Músicos de origen argentino

JUÁREZ, MANUEL (Manolo) (n.1937) Pianista y compositor argentino. Es uno de los más singulares músicos de la Argentina, capaz de alternar dos aspectos de la creación que históricamente fueron considerados como contrapuestos: el género sinfónico y de cámara y las creaciones populares, tanto las folclóricas como las de jazz. Fue director del Fondo Nacional de las Artes, director fundador de la Escuela de Música Popular de Avellaneda y jefe de cátedra de Composición de Música Clásica en la Universidad Nacional de La Plata. 

KAGEL, MAURICIO (1931-2008) Compositor y director de orquesta argentino. Considerado uno de los más innovadores autores de música electrónica de finales del siglo XX, se formó en los principios dodecafónicos y seriales de Arnold Schönberg y Anton Webern. En 1955 fue nombrado director de la Ópera de Cámara del Teatro Colón.Dos años después emigró a Alemania, estableciéndose en Colonia, donde dirigió la Orquesta de Cámara del Rhin (1957-1961) y fue director del Instituto de Nueva Música de la Escuela Musical del Rhin (1967). Sus composiciones, con fuerte contenido teatral, nacen del expresionismo, el surrealismo y el dadaísmo, integrando de forma experimental elementos escénicos y visuales. Realizó incluso versiones cinematográficas de algunas obras. Entre sus piezas de cámara se encuentran Sexteto de cuerda (1957), Heterophonie (1961) y Exótica (1972). Su experimentación en la música vocal está representada en Hallelujah (1968). En Stadtstheater (1970) utilizó de forma no convencional todos los elementos de la ópera que en su álbum Freak Out lo emlcó para añadir comicidad al tema Hungry Freaks, Daddy. También fue usado por Jimi Hendrix en su álbum Electric Ladyland, por Los Beatles en el álbum Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band y por Pink Floyd para parodiar el sonido de una banda de música militar en el tema Corporal Clegg.

FILIBERTO, JUAN DE DIOS (1885-1964) Compositor y director de orquesta de tango argentino. En 1932 organizó su propia orquesta, la Orquesta Porteña, a la que le agregó instrumentos no usuales en el tango, como el clarinete, la flauta y el armonio. En 1933 apareció en la película/Tangol, la primera del cine sonoro argentino. En 1938 fue designado director de la recién creada Orquesta Popular Municipal de Arte Folklórico, manteniéndose al frente de la misma hasta su muerte. Una calle del barrio de la Boca, en Buenos Aires, lleva su nombre en su homenaje. Entre sus numerosas composiciones figuran Quejas de bandoneón (1918), Yo te bendigo (1925), Caminito (1926), Cuando llora la milonga (1927), Malevaje (1928) y Clavel del aire (1930).

FIORENTINO, FRANCISCO (1905-1955) Cantante de tango argentino. Actuó en grandes orquestas, como las de Francisco Canaro y Juan D’Arienzo, pero su consagración la obtuvo junto a Aníbal Troilo, con quien permaneció durante seis años (1937-1944), dejando en el disco versiones de tangos consideradas antológicas como Malena, Los mareados, El bulín de la calle Ayacucho, Gricel, Tinta roja y Barrio de tango, entre otras. Más tarde formó su propia orquesta, que fue dirigida y arreglada por Astor Piazzolla.

FIRPO, ROBERTO (1884-1969) Pianista, compositor y director de orquesta de tango argentino. Introdujo definitivamente el piano en la orquesta de tango, y como compositor le dio un tinte romántico a un género que en sus principios estaba destinado sólo a ser bailado. Formó su primera orquesta en 1913. Tres años más tarde tuvo el honor de estrenar, en Montevideo, un tango emblemático: La comparsita, que acababa de escribir el uruguayo Gerardo Hernán Matos Rodríguez. Compartió escenario con el dúo Gardel-Razzano, tuvo famosos cuartetos, compuso bandas sonoras de varias películas y dejó escritos algunos tangos que serían célebres, como Alma de bohemio, Sentimiento criollo, Fuegos artificiales (con Eduardo Arolas), El amanecer y El galito, entre otros.

FLEURY, ABEL (1903-1958) Guitarrista y pedagogo argentino. Ha sido considerado como el forjador de la identidad guitarrística argentina. Creó un lenguaje en el que conviven los elementos de la técnica clásica con la música folclórica de la Argentina, principalmente los pertenecientes a la provincia de Buenos Aires y su área de influencia. Su estética nacionalista tuvo continuidad en artistas reconocidos como Eduardo Falú y Héctor Ayala. Estilo pampeano y Milongueo del ayer son quizás sus temas más conocidos. Todas sus composiciones integran los programas de estudio de la mayoría de los conservatorios musicales argentinos y de otros países.

FLORES, CELEDONIO ESTEBAN (1896-1947) Poeta y letrista de tango argentino. Sus letras, a veces sentenciosas y moralizadoras, apelaban con frecuencia al lunfardo. Su mayor etapa creativa se extendió hasta principios de la década de 1930. Carlos Gardel grabó numerosos tangos suyos, entre ellos, uno de los mayores éxitos de su carrera Mano a mano. Fue autor además de otros tangos famosos como Mala entraña, El bulín de la calle Ayacucho, Viejo smoking y Corrientes y Esmeralda.

GIANNEO, LUIS (1897-1868) Compositor argentino. Formó parte del Grupo Renovación y desarrolló una múltiple tarea como docente, director de orquesta y pianista en su Tucumán natal. Como compositor evolucionó desde el nacionalismo folclórico de sus primeras obras (poemas sinfónicos Turay-Turay, 1927 o El tarco en flor,1930), pasando por el neoclasicismo (ballet Blancanieves, 1939, y Sinfonía de las Américas, 1945), hasta la incursión en fórmulas dodecafónicas (Angor Dei,1962; Piezas para violín y la Sinfonía Antífona,1963).