Músicos de Alemania y Francia

ROUSSEL, ALBERT (1869-1937) Compositor francés. Alumno de la Escuela Naval desde 1887, tres años más tarde se embarcó hacia Indochina, región ala que regresó en 1893. Oriente constituyó desde ese momento su más importante fuente de inspiración, como lo prueba su ópera-ballet Padmavati (1923), escrita a raíz de un viaje efectuado a la India. Decidido a consagrarse por entero a la composición, abandonó la Marina para perfeccionar su técnica con Vincent D’Indy en París. Su estilo derivó desde la temprana influencia del impresionismo musical hacia una estética más neoclásica, que no excluye el empleo de algunos hallazgos de la vanguardia, como se refleja en el vigoroso sentido rítmico que imprimió a su Sinfonía N.°3(1930). Los ballets El festín de la araña (1913) y Baco y Ariadna (1931) son otras de sus obras destacadas.

RAVEL, MAURICE (1875-1937) Compositor francés. Junto a Debussy, con quien se lo suele relacionar habitual-mente, es el gran representante de la moderna escuela musical francesa. Conocido universalmente por el Bolero, su catálogo, aunque no muy extenso, incluye una serie de obras hasta cierto punto poco conocidas que hablan de un autor complejo, obsesionado por la perfección formal y técnica de su creación. Había he-redado de su padre, ingeniero suizo, su afición por los artilugios mecánicos, y de su madre, de origen vasco, su atracción por España, fuente de inspiración de muchas de sus páginas. Admitido desde muy niño en el Conservatorio de París, recibió las enseñanzas, entre otros, de Gabriel Fauré. Su interés se centró pronto en la composición, campo en el que dio muestras de una gran originalidad desde sus primeros trabajos, como la célebre Pavana para una infanta difunta (1898), si bien en ellos es todavía perceptible la huella de su maestro Fauré y de músicos como Chabrier y Satie. La audición del Preludio a la siesta de un fauno, de Debussy, marcó sus composiciones inmediatamente posteriores, aunque pronto se apartó de influencias ajenas y encontró su propia vía de expresión. Su capacidad para tratar el color instrumental de la orquesta la iba a manifestar en su Rapsodia española (1907), La valse (1919) o su paradigmático Bolero (1928), un auténtico ejercicio de virtuosismo orquestal cuyo interés reside en la forma en que combina los diferentes instrumentos, desde el sutil pianísimo del inicio hasta el fortísimo final. Sus dos Conciertos para piano y orquesta, sombrío el primero en re menor, luminoso y extrovertido el segundo en el mayor, ejemplifican a la perfección el carácter dual de su personalidad, en la que convivían una marcada tendencia hacia la austeridad y un irrefrenable placer por la brillantez expresiva.

RAMEAU, JEAN-PHILIPPE (1683-1764) Compositor, organista, clavecinista, violinista y teórico francés. De 1722 data la publicación de su Tratado de armonía, ambicioso ensayo que suscitó una viva polémica, pero que contribuyó a cimentar su fama como teórico. La obra lírica de Rameau constituye la mayor parte de su contribución musical y marca el apogeo del clasicismo francés, férreamente opuesto a los cánones de la música italiana que imperaban por entonces. Compuso un total de 31óperas, entre las que se destacan Hipólito y Aricia (1733), Las indias galantes (1735) y Castor y Pollux (1737). Fue precisamente a Lully a quien reemplazó como compositor dominante de la ópera francesa, siendo duramente atacado por aquellos que preferían el viejo estilo.

RFF, CARL (1895-1982) Compositor alemán. Su interés por la música antigua lo llevó a hacer arreglos sobre algunas de las obras de Monteverdi, como su Orfeo. Sin embargo, como compositor comenzó a destacarse en 1937, cuando estrenó su cantata Carmina Burana, recreación en clave moderna de unos poemas medievales. Luego, intentó repetir su éxito con páginas como Catulli Carmina, Triunfo de Afrodita, La luna, La mujer astuta y Antígona. En sus creaciones dramáticas, Off no solo se apoyó sobre la música, sino que aunó elementos textuales y escénicos 

PACHELBEL, JOMANN (1653-1706) Organista y compositor alemán. Su música, de estilo barroco, incluye piezas religiosas, de cámara y sobre todo para teclado, que tuvieron gran influencia en Bach. Aunque compuso numerosas obras, de la que se destacan en especial sus variaciones de coral para órgano, hoy se lo conoce principalmente por una sola pieza, el muy popular Canon en re mayor.

OFFENBACH, JACQUES (1819-1880) Compositor alemán nacionalizado francés. Fue uno de los más aplaudidos y prolíficos autores de operetas del siglo XIX. En 1855 abrió en París un teatro propio, Des Bouffes Parisiens, en el que presentó Los dos ciegos y Una noche blanca, las primeras de sus 87 operetas, la mayor parte de las cuales se estrenaron en esa sala. En 1858 los parisienses presenciaron con entusiasmo el estreno de Orfeo en los infiernos; irónico y audaz, Offenbach dibuja en esta opereta un retrato despreocupado y realista de la sociedad del Segundo Imperio, sazonado con una música pegadiza y de ritmo tan vivaz que le brinda una rápida consagración. Siguieron, entre otras, Genoveva de Brabante (1859), Canción de Fortunio (1861), Bavard y Bavarde(1862),Lieschen y Fritzchen(1863),hasta que en 1864estrenó la que se considera su obra maestra, La bella Elena. Su última obra fue Los cuentos de Hoffman, estrenada póstumamente en 1881.