Distintos países, mismas pasiones

CATTELANI, Ferruccio

Músico, compositor y profesor. Nació en Parma (Italia), el 28 de marzo de 1867. Estudió en el Real Conservatorio local donde tuvo por maestros a Ludovico Mantovini y Justo Ducci y fue condiscípulo de Arturo Toscanini. Terminada su preparación en 1885, fue contratado como violín solista en los principales teatros de Río de Janeiro, Montevideo, Buenos Aires y Santiago de Chile. Se instala en esta ciudad, en 1897, y ahí dio varios conciertos que confirmaron su fama de eximio violinista. Fundador de la reconocida Sociedad Orquestal de Conciertos y el Cuarteto Cattelani. Al frente de aquella orquesta bonaerense hizo conocer las obras de los grandes maestros entre ellas, la Novena Sinfonía de Beethoven. Dirigió bajo su batuta a más de 50 formadores de música, con los que intervino en numerosos festivales musicales y conciertos. Durante 14 años fue profesor de violín, fundando después el Conservatorio Cattelani. El 10 de marzo de 1900, estrenó en el teatro San Martín su ópera en cuatro actos titulada Atuhualpa, inspirada en un tema americano, que fue bien recibida por el público. Compuso gran número de obras orquestales de cámara, como Himno de Guribaldi; Himno a lu Sociedud “Unione e Benevolenza”; Himno al Centenario (1910) estrenado en el teatro Colón por una orquesta de 400músicos; Seis estudios para violín, etc. En el campo de la ópera presentó el estreno local de Orfeo, de Claudio Monteverdi (/920). Regresó a Italia en 1927, después de más de treinta años de residencia en el país. En esa oportunidad dirigió un concierto de despedida, el 24 de abril de ese año, en el teatro Coliseo, al frente de una orquesta de 120 profesores, ejecutando la Sinfonía Pustoral, de Beethoveen y otras obras. Falleció en Milán, el día 16 de abril del año 1932.

CHAZARRETA, Andrés A.

Músico, docente y compositor. Nació en Santiago del Estero. el 29 de mayo de 1876, hijo de doña Andrea y de don Dolores Chazarreta. Huérfano de madre a los cuatro años, se crío junto a su abuela y sus hermanos. Después de educarse en escuelas provinciales, ingresó a la Escuela Normal de Varones donde se recibió de maestro en 1895, e inició su carrera docente tres años después. Ejerció en el Internado Muñoz, fue director de escuelas de San Fernando, La Merced, Círculo de Obreros y otros, así como inspector de escuelas y secretario del Consejo de Educación de la provincia. Trabajó ininterrumpidamente durante 27 años. Desde pequeño tocaba diversos instrumentos musicales “de oído” y cultivó esta habilidad en forma autodidacta, salvo las breves lecciones de solfeo que recibiera hacia 1898, de don Octavio Esteban. Dio clases de guitarra y mandolín, y en 1911 formó un conjunto de músicos y bailarines folklóricos de 30 personas, con el cual recorrió el noroeste y debutó triunfalmente el 16 de marzo de 1921 en el Teatro Politeama de Buenos Aires. En esa ocasión, fue saludado desde el diario “La Nación” por Ricardo Rojas con la inolvidable nota de “El Coro de la Selva y las Montañas”. Luego de 150 representaciones, pasó a Montevideo, presentándose en el Teatro Solis, e inició una serie de exitosas giras. Autor de célebres recopilaciones como la “Zamba de Vargas” que dio a conocer en el teatro Cervantes de la capital santiagueña, el 25 de agosto de 1906, incluido en el Primer álbum en homenaje del Centenario de la Independencia (1916) y el Segundo Album (1920), integrados por composiciones musicales que fueron difundidos por discos. Ha publicado en total once álbumes de música nativa para piano y dos para guitarra, alcanzando el total de sus composiciones más de 295 piezas entre recopilaciones y creaciones. Se han señalado como dos joyas musicales La siete de abril y Criollita santiagueña. Durante 35 años de su dilatada labor fue artista exclusivo de RCA Víctor donde realizó numerosos trabajos discográficos. En el año 1934, reorganizó su conjunto infantil y recorrió las ciudades del interior. Con él actuó en el Instituto Bernasconi de Buenos Aires subvencionado por el gobierno. Además, trabajó en 1937 en las radios Nacional, El Mundo, Belgrano, Stentor, difundiendo música folklórica. En el año 1941, Chazarreta fundó el Instituto del Folklore (sede de la Casa de Música “Romero y Fernández”), poco después la Escuela de Danzas y la Orquestal de Buenos Aires. En ese mismo tiempo también creo la Coreografía descriptiva de las danzas nativas. Dos años más tarde, presidió la delegación folklórica de su provincia al Festival de Tucumán. En 1954. dictó una conferencia abusiva a la materia, ilustrada por su orquesta, en el teatro Ateneo, de esta Capital. En 1956, debutó en el Teatro Casino, su Compañía de Arte Nativo de Santiago del Estero, con señalado éxito. En ese mismo año dirigió la Casa de Santiago del Estero y también fue reconocido como delegado del gobierno de su provincia en Buenos Aires. En el año 1967 se terminó con el largo y enojoso pleito de la zamba López. Pereira, incluida por Chazarreta en sus álbumes. Falleció en Santiago del Estero, el 24 de abril de 1960. Su pueblo acompañó sus restos a la última morada, y lo consagró como el “Patriarca del Folclore Argentino”. Casó con Ana Palumbo y en segundas nupcias con Gabriela Grijera Lescano. “En realidad, Chazarreta fue el primero que difundió masivamente la música folklórica del norte argentino en el ámbito nacional, lo que representó una verdadera hazaña”. Una calle de Tucumán lleva su nombre.