EL ROMANTICISMO. SCHUBERT. MENDELSSOHN. SCHUMANN

Al morir Beethoven, en 1827, se encontraba ya la música en medio de ese movimiento espiritual que determinó todo el arte del siglo XIX y que aún hoy domina en parte: el Romanticismo. El concepto del romanticismo encierra en sí un cúmulo de elementos espirituales y materiales tan contradictorios, que cada ensayo de tomarlo como una unidad, evidentemente tiene que fracasar. cómo sería posible colocar bajo el mismo rótulo músicos de tan diferente figura como Weber y Schubert, Schumann y Wagner, Mendelsshon y Berlloz, Brahms, Lizst y Brückner! Cada uno de estos músicos ha tomado un rasgo esencial de todo ese conjunto romántico, marcándolo con su propio sello y uniéndolo luego de una manera particular a los de los otros.

Corresponde, pues, a la esencia del Romanticismo, en el curso de su desenvolvimiento, el extraer material nutritivo de la música y de los otros terrenos artísticos, para fusionarlos en una unidad. El Romanticismo existía ya desde largo tiempo en la música, mucho antes de que hubiera músicos románticos, y que la designación “romántico” fuera acuñada, en primer lugar, en un sentido literario. En el campo de un raro y superabundante material de sentimientos cambiantes, ansiosos de una cromática que los plasmara, perteneciente a los últimos maestros del Madrigal, hay ya un campo propicio a las inspiraciones románticas. En las desencadenadas fantasías urbanísticas de un Buxtehude; en la fervorosa poesía de Bach, la que refleja su nostalgia por la muerte; en las armonías claroscuros de Mozart, estaba ya pre interpretado el Romanticismo. O para decirlo con más exactitud, el espíritu romántico creciente de la época contempló todas estas obras bajo su luz propia, y vio reflejarse en ellas los colores semejantes, resplandecientes y deslumbrantes, ya familiares para él.

Así valoriza también casi toda la obra de Beethoven, catalogándolo como romántico. Se experimenta. ante sus grandiosas e inconcebibles obras instrumentales, el cumplimiento de aquella fe expresada por el poeta Wackenroder (fallecido en 1798):”que la música instrumental es el verdadero arte. Kl santuario en que el desvío de la realidad encuentra su lugar más venerado”. Y, cosa rara, esa misma época, la época que volvía a recobrarse ante el influjo de los animados sonidos de la vieja poesía popular, recopilada en la colección del “Knaben Wunderhorn” (“El muchacho del cuerno de la abundancia”), realiza sus anhelos, según el deseo más íntimo, arraigado ya en el pueblo, agitándose en sus sentimientos, y por medio del cual llenaron la canción con un contenido más hondo. De la condición de canción de sociedad, se convierte la canción en popular, y especialmente en canción coral. Grandes maestros del Romanticismo, Mendelssohn, Schumann y muchos otros menores, entre los que Be destaca Federico Silcher, cultivaron la canción como una necesidad íntima.

Y los años que prepararon el resurgimiento nacional alemán sazonaron también la canción coral masculina: testimonio de la nostalgia y el ansia de una unidad nacional, y el deseo de diluirse en un todo popular. Fue C. M. von Weber el que tuvo la suerte de hallar para el entusiasmo desbordante de su patria en los años de su liberación, la expresión ardiente y artística que lo tradujera. Fue también este músico quien marcó con más pureza, un aspecto de la existencia alemana en sus canciones para piano. En la medida cambiante de pureza y profundidad que poseía la canción en el pueblo, se puede calcular desde entonces la condición de mayor o menor sanidad del acervo popular en la música. De él depende el porvenir musical de un país. Concentración mística, subjetivismo, huida del mundo y el anhelo de colocar a la música en una amplia base nacional y popular todas estas aspiraciones pertenecen a las características contradictorias del Romanticismo musical.  El clásico romántico por antonomasia es Francisco Schubert. Clásico en e1 sentido de haber aprendido de Mozart y más aún del maestro de los maestros, Beethoven, sintiéndose cómodo en las formas clásicas, que utilizó durante su vida, siendo, por otra parte, suficientemente grande para comprenderlas. Lo que lo diferencia, empero, de los clásicos, es su dominio en un terreno hasta ahora maravilloso e insospechado del sonido elemental. Esta vida y movimiento de sonido puro es también el velo que une entre sí a todos los verdaderos románticos, estableciendo su secreta afinidad.

La vida burguesa de Schubert transcurrió en un círculo vacío de pretensiones y exigencias. Lo trágico de esta vida artística, breve y fecunda, estriba en su falta de actividad, lo que pudo apreciar debidamente en Viena, ciudad que parecía a propósito para él. También le faltaba al compositor instrumental Schubert la fuerza viril y dominante de Beethoven. En lugar de los motivos que construyen espiritualmente el tema, y del drama que facilita la unión de la extensión temática, coloca Schubert melodías compactas, cerradas y con frecuencia episodios llanos, interrumpidos y guiados amigable y familiarmente. Se le puede reprochar a Schubert la forma de su sonata, el haberla llevado a una gran extensión y melódica plenitud, la falta de concentración. Todo esto que nos parece un exceso y que su redescubierto y admirador Schumann calificó de “longitud celestial”, ocurre con frecuencia, aunque no siempre, sin embargo. Tampoco Beethoven ha escrito nada más conciso, más impresionante que la volcánica culminación del primer movimiento de la sinfonía en “si menor”. Pero esta debilidad aparente es sólo el reverso de la inmortal grandeza de Schubert. Sus pensamientos siempre proceden de la fuente primaria del sonido y de la melodía. Cuando el Schubert popular extrae de su alma los cantos de su patria austríaca para convertirlos en danzas, en valses, escocesas y marchas, encuentra éste tonos tan hermosos, que lo convierten en el más grande músico de la Naturaleza, en el panteísta máximo de todos los tiempos.