Compositores de distintos países

BACCUSI, HIPÓLITO (1530-1608) Compositor italiano, maestro de capilla en San Marcos de Venecia. Clásico exponente de la escuela polifónica veneciana, compuso siete libros de madrigales, seis de salmos y motetes y varias misas. Escribió el tratado Regulae spiritualis melodiae, publicado póstumamente en 1617 y que ejerció gran influencia entre los compositores de música a lo largo de todo el siglo XVII.

BADINGS, HENK (HENDRIK HERMAN) (1907-1987) Compositor holandés, discípulo de Willem Pijper. Desde 1941 hasta 1945 fue director del Conservatorio de La Haya. Su música, que ha tenido éxito internacional, se caracteriza por un lenguaje politonal equilibra-do y complejo. Sus obras incluyen ocho sinfonías, un concierto para dos violines (1954), un concierto para saxofón (1951), música para órgano y carillón, gran cantidad de música de cámara y tres óperas. A partir de 1956 se dedicó a la música electrónica.

BALAKIREV, MILIJ ALEKSEVICH (1837-1910) Compositor ruso que junto con Rimsky Korsakov, Mussorgsky, Borodin y Cui formó parte del llamado Grupo de los Cinco, cuyo objetivo era la creación de una auténtica escuela musical de raigambre nacionalista. Escribió dos sinfonías, dos poemas sinfónicos (Tamara, 1867 y En Bohemia, 1906), dos conciertos para piano y orquesta, la fantasía Islamey (1868) y una numerosa obra para conjuntos de cámara.

BARTÓK, BÉLA (1881-1945) Pianista y compositor húngaro, que buceó en la música folclórica de su país y compuso una obra liberada del sistema armónico tradicional. En 1906 publicó una edición de 20 canciones populares húngaras, juntamente con Zoltan Kodály. En 1907 fue profesor de piano de la Academia de Budapest. En 1923 compuso una suite de danzas para el concierto que conmemoraba los 50 años de unión entre Buda y Pest. En 1940 abandonó Hungría huyendo del régimen fascista y emigró a los Estados Unidos, donde fue profesor honorario de la Universidad de Columbia. Sus composiciones estuvieron influidas por su técnica pianística, de gran complejidad rítmica. Utilizó las disonancias para lograr efectos, yuxtapuso las cuerdas de claves remotas sin modulación, y usó las consonancias con efecto aumentado. Extrajo de toda la orquesta, o solo de las cuerdas, sonoridades nunca oídas anterior-mente. Entre sus obras principales figuran la ópera El castillo de Barba Azul (1911); el ballet El mandarín milagroso (1919); el Concierto para orquesta (1943); los conciertos para piano N.° 1 (1926), N.° 2 (1931) y N.° 3 (1945); un Concierto para violín (1937-1938) y seis cuartetos para cuerdas, escritos entre 1908 y 1939. Sus numerosas obras para piano incluyen 14 bagatelas (1908), el famoso Allegro bárbaro (1911) y el Mikrokosmos (1926-1937).

BELLINI, VICENTE (1801-1835) Compositor italiano de ópera. Entre sus obras más importantes figuran: Norma (1831), La sonámbula (1831) y Los puritanos (1835). En ellas se destaca su interés por la línea melódica, que impera sobre lo armónico e instrumental y favorece el lucimiento de la voz humana.

BERIO, LUCIANO (1925-2003) Compositor de música serial italiano. Incursionó en experiencias vanguardistas que empleaban textos recitados distorsionados electrónicamente. Trabajó y enseñó en Europa y Estados Unidos. Su producción incluye música de cámara para diversos instrumentos, en ocasiones, con inclusión de sonidos electro acústicos, y piezas orquestales Obras: Homenaje a Joyce (1958), Epifanías (1959), Caminos (1964) y Nocturno (1993), entre otras.

BERLIOL HECTOR (1803-1869) Compositor francés, paradigma del Romanticismo musical y precursor de la orquestación moderna. Fue también crítico musical y director de orquesta. Sus composiciones generaron grandes polémicas, siendo tan censuradas como aplaudidas durante toda su vida. También fue criticado por las grandes masas sonoras que frecuentemente utilizaba, que además de una orquesta sinfónica completa y coro numeroso, requería varios grupos adicionales de metales. Su música lo muestra como maestro del drama y de una variedad de efectos, ya sean solemnes, aterrorizantes o líricos, que fueron en su momento revolucionarios y que aún no han sido superados. Entre sus principales obras se destacan: la Sinfonía Fantástica (1830), Romeo y Julieta (1839), La Condenación de Fausto (1846) y Los Troyanos (1963).

MALÉVY, JACQUES FRANCOIS (1799-1862) Compositor francés. Fue alumno de Cherubini y profesor de Gounod y de Bizet. Se destacó como autor de óperas románticas (Lajudia,1835). Compuso también el ballet Manon Lescaut (1830), varias cantatas y música para piano y de cámara.

HOLST, GUSTAV THEODORE (1874-1934) Escritor inglés de origen sueco. Es el autor de una de las páginas más interpretadas y grabadas del repertorio sinfónico: la suite Los planetas. Compuesta entre 1914 y 1918, es una obra desarrollada en forma de poema sinfónico, con precisas referencias literarias, que se inscribe estilísticamente en el último Romanticismo alemán.

HONEGGER, ARTHUR (1892-1955) Escritor francés de origen suizo. Influenciado en sus inicios por Debussy y Ravel, y luego por Stravinsky, Schönberg y Milhaud; más tarde sus convicciones clasicistas y su admiración por la tradición contrapuntística del Barroco alemán, en especial de Bach, le hicieron distanciarse de los compositores coetáneos. En su producción se destacan la pieza sinfónica Pacifico 231 (1923) y sus óperas Antígona (1927), Judith (1926) y, sobre todo, Juana de Arco en la hoguera (1938).

HUMMEL, JOHANN NEPOMUK (1778-1837) Pianista y compositor austríaco. Fue alumno de Mozart y de Haydn. Compuso música de cámara, óperas y, sobre todo, piezas para piano, obras características de la transición del clasicismo al Romanticismo.