A través de la Percusión Vocal se tiene la posibilidad de experimentar y expresar. Sería algo como liberar tensiones y por ello, es que puede llegar a ser una herramienta curativa.

Los inicios de la Percusión Vocal

Se podría casi asegurar que la voz es quizás el instrumento más antiguo. Luego viene la percusión corporal y, por último, los instrumentos. Así es como se conoce que la percusión corporal, tuvo sus comienzos en África cuando las tribus la usaban para acompañar sus rituales como también sus danzas.

De esta manera sucedió que la corporal evolucionó y en la actualidad existen verdaderos percusionistas vocales que se ha utilizado tanto a capella como en Jazz o Rock.

Se podría viajar hasta América, donde surgió el Bearboxing. Este consiste en imitar cajas de ritmos usando la boca, la lengua como también los labios y la voz. En sus comienzos fue influenciado por la música tradicional africana, y es que estos usaban sus cuerpos como instrumentos de percusión.

En la India, esta percusión formaba parte de muchas de sus tradiciones. Por ejemplo, el Bols es del norte y el Solkattu del sur. En ellas, hasta el día de hoy usan sílabas para aprender las composiciones. Vendrían a ser como las notas musicales, que le indican al percusionista que hacer.

La voz como instrumento

Cuando se habla de voz como instrumento, es necesario decir que ésta como tal, se cataloga como un instrumento de viento y eso tiene un porqué. Un dato no menor que se puede tener en cuenta es que la voz se produce por la vibración de las cuerdas vocales y como dato curioso, se diría que las cuerdas en realidad son membranas.

Por otro lado, tanto las vocales como las consonantes se producen entre la garganta y la boca y juntas forman parte de nuestro aparato fónico. Dependiendo de su morfología, hace que todos tengan diferentes timbres de voz, desde los más agudos hasta los graves pasando por medios.

El mecanismo que usa la voz

Comenzando con la respiración, se debería ser capaz de poder (y saber) aprovechar toda la capacidad pulmonar y controlar el diafragma. Es que a través de él se regula la salida de aire: “Respiración diafragmática”.

Después se hace uso de la Fonación. Prácticamente se trata del uso de las cuerdas vocales como se ha explicado en párrafos anteriores.

Por último, están los Resonadores, que serían como cajas de resonancia. Todos tienen varias, desde bucal hasta el cráneo. Todo ello pasa entre medias por la nasal, torácica y varios senos de los huesos que están en la cara.

Clasificación de la voz: según el timbre y el color

En primer lugar, se pueden clasificar según el género: “Voces Blancas” donde estarían las mujeres y niños. Por otro lado, las “Voces Graves” o masculinas. Segundo, sería fijarse en la tesitura de la voz y aquí se distinguen 6 tipos diferentes.

Primero: “Soprano” voz aguda, segundo: “Mezzosoprano” que son voces intermedias femeninas. Tercero: “Contralto o Alto” que sería la voz grave de la mujer.

En Masculino está el “Tenor” que es la voz aguda y el “Bajo” que es la más grave. Aunque entre estas dos está el “Barítono” que es una voz intermedia.

Vale destacar que existe una voz masculina que se destaca por sus agudos y falsetes. Es conocida como “Contratenor” y “Castrato”.

Por ejemplo, como Contratenor está el famoso Philippe Jaroussky. Como Castrato está Alessandro Moreschi que ha sido considerado el último Castrati y falleció en 1922.

Como se clasifican las voces en la Ópera

Es apasionante cómo en la ópera se abre un abanico de voces que están básicamente clasificadas por su color o más bien, por la forma en que brillan y matizan.

En Sopranos se distinguen 5 subcategorías: soprano aguda, lírica, lírica-ligera, ligera y dramática.

La voz de Contralto: es la voz más grave de la mujer. Vale destacar que existe un porcentaje muy bajo de mujeres que poseen este tipo de voz.

El Tenor: es una voz donde también se encuentran varias subcategorías. Van desde el Tenor Grave hasta el Tenor, todo pasando por registros como: Ligero, Lírico-Ligero y Lírico.

Por último, los Bajos: Están los «Barítonos», «Bajos» y «Bajos Profundos». En cuanto a los «Bajos profundos» es la voz más grave humana que se puede dar. Un ejemplo es Gottlob Frick y otro es el Canto Ortodoxo Ruso que también es un claro ejemplo de “Bajo Profundo”.

La voz como instrumento: Referente Bobby McFerrin

Al momento de pensar en alguien como referente del manejo de este instrumento, por lo menos para quienes saben y mucho de música, es sin duda, Bobby McFerrin. Es músico, compositor y cantante, además de ser director de orquesta y productor discográfico.

Posee un rango vocal de 4 octavas. Como si fuese poco, tiene un control de esta que lo hace destacar y eso es debido a que es capaz de reproducir sonidos con ella. También es conocido por reproducir un bajo sobresaturado. Con ello consigue cantar mientras se va golpeando suavemente el pecho. Impresionante y sin precedentes.

“No podía hacer nada sin fe. No podía abrir mis ojos, no podía caminar, no podía hablar, no podía cantar” fueron una de sus declaraciones en su disco Espirityouall.

Vale destacar que algunas de sus canciones han sido usadas como Bandas Sonoras en películas como: “Cocktail” y también en series de TV como en el caso de “The Cosby Show”.

Como conclusión, se puede ver que este es un tema extenso y se podría seguir ampliando. Y es que, el estudio de la voz como instrumento, es compleja, como cualquier instrumento. Llegar a dominarla y conocerla (como también llegar a transmitir) es estar en otro nivel espiritual.

La voz como instrumento es apasionante y conocerlo como tal, mucho más. Qué mejor que cerrar con una declaración de Luciano Pavarotti: “Creo que la cualidad más importante que tengo es que cuando me escuchas en la radio, sabes que soy yo. Mi voz no se confunde con otras”. 

Probablemente, los AirPods están causando algunos problemas o simplemente dan la sensación de que algo no está funcionando bien. Entre ellos, puede ser:

Problemas de emparejamiento

Si el problema de los AirPods es que no se conectan correctamente al celular o a la tableta, lo primero que se debe hacer es volver a colocarlos en el estuche de carga. Luego, esperar unos 30 segundos, sacarlos y colocarlos en los oídos de nuevo.

En el caso de que eso no funcione, el siguiente paso será desactivar y volver a activar el Bluetooth en el celular o el dispositivo usado. Luego, habrá que repetir el proceso anterior. En todos los casos, excepto que sea algo inusual, esto debería resolver el problema.

Un AirPod no se conecta bien

Otro problema muy común con los AirPods es que uno de los audífonos no se conecte correctamente. Al igual que sucede con ambos, lo primero que se debería hacer es colocarlos nuevamente en el estuche de carga. Esperar 10 segundos, retirarlos y volver a colocarlos en los oídos.

Si no funcionó, repetir el paso anterior, pero esta vez activando y desactivando el Bluetooth del celular o tableta antes de retirar los Pods del estuche de carga.

Mala conexión de la computadora

Aunque no es un problema habitual en las Mac más nuevas, puede suceder. Para solucionarlo, hay que intentar los mismos pasos que se realizan para conectarse a un celular, que es reposar los AirPods en su base durante 10 segundos antes de usarlos.

Si eso no funciona, es necesario desvincularlos y vincularlos de nuevo. Eso se puede hacer activando y desactivando el Bluetooth. Hay que tener en cuenta que esto podría ser un problema cuando se usa un mouse Bluetooth en la computadora.

Llamadas intermitentes

Sin dudas, uno de los problemas más molestos que han presentado los AirPods son las llamadas intermitentes. Sin embargo, se ha descubierto que para solucionarlo hay que intentar tomar las llamadas con solo un AirPod en el oído.

Si eso no funciona, hay que abrir la aplicación de Configuración y dirigirse a la sección de Bluetooth. Junto a la entrada de AirPods (en la lista de dispositivos) hay un ícono “i” dentro de un círculo.

Hay que tocarlo, luego seleccionar el micrófono y configurarlo a la izquierda o a la derecha. Como solución extrema también se puede desactivar la Detección automática de oído en la misma sección.

Problemas de audio o estática

Tanto la estática como la calidad de audio deficiente puede llegar a tener distintas causas que son difíciles de diagnosticar. Normalmente, las conexiones Bluetooth se ven afectadas por la interferencia y por consecuencia provocan estática, como también una calidad de audio reducida y hasta incluso desconexiones.

Si ocurre en un mismo lugar, el problema puede ser la interferencia. Si ocurre en otros lados también, será más complicado. Una solución que funciona es desconectar el wifi mientras se realizan las llamadas, ya que puede ser el motivo de interferencia.

Problemas con el volumen en los Android

Para quienes usan sus AirPods con un dispositivo Android, es posible que el volumen sea mucho menor que usándolo con un dispositivo iOS. Afortunadamente, existe una solución fácil.

Para un dispositivo Android estándar, se tiene que tocar el volumen hacia arriba o hacia abajo. Seleccionar la flecha hacia abajo, junto al control de volumen y aparecerán todos los controles deslizantes. Uno de ellos debería ser el del Bluetooth. Hay que subirlo o bajarlo, según sea necesario.

Están cargados al 100 pero no suenan nada

Si los AirPods están cargados y conectados, el problema podría ser del iPhone o iPad. Hay que ir a los ajustes de iOS para asegurarse de que se hayan aplicado todas las actualizaciones de software.

En el caso de tener alguna actualización pendiente habrá que conectar el dispositivo, actualizarlo y reiniciarlo. Esto normalmente suele corregir los problemas cuando los AirPods se niegan a funcionar.

Tienen poca batería

En general, se estima que los AirPods duren alrededor de 5 horas con una carga completa. Hasta 6 horas en el caso de los AirPods 3 y entregando hasta 3 horas de tiempo de conversación en los AirPods 2 y AirPods Pro como hasta dos horas en los AirPods originales.

Sin embargo, como sucede normalmente, con el tiempo este tiempo comenzará a disminuir. Desafortunadamente, no hay nada que pueda hacer al respecto. No obstante, si se experimenta una duración de batería drásticamente más corta que la nombrada, hay algunas cosas que se pueden probar.

En primer lugar, hay que asegurarse de que la detección automática del oído se encuentre activada porque esto coloca a los AirPods en un modo de bajo consumo de energía cuando no se los está usando.

Si esa opción está encendida y aún así se descargan rápidamente, es recomendable la opción del reinicio total.

No cargan correctamente

Dependiendo de qué AirPods se hayan comprado, es posible que cuenten con un estuche que admita la carga inalámbrica. Este problema se da en los modelos de primera generación, teniendo en cuenta que Apple incluyó el estuche de carga inalámbrica recién en versiones posteriores. 

Asimismo, quienes tengan los AirPods originales pueden comprar uno. Para quienes no están seguros de que sí admite la carga inalámbrica, se puede verificar si tiene una luz LED en el exterior. En el caso de que esté en el interior, no cuenta con esa función.

Quienes hagan la carga con el cable Lightning, es necesario que eliminen la suciedad y los desechos que se hayan acumulado en el puerto de carga. Es en la hendidura pequeña y por ello se necesitará algo muy delgado y puntiagudo. Si eso no funciona, hay que probar con otro cable Lightning diferente.

No caben dudas de que la tecnología y la innovación de alguna manera afectan día a día en cada paso que vamos dando. Ya no existe sector que quede fuera de esta afirmación. En este caso no es menos: el sonido, la música y la tecnología se dan la mano.

¿Quieres saber cómo es que ha afectado la inclusión y el desarrollo de la tecnología en la música? ¡Veamos!

¿Cuál es el uso de la tecnología en la música?

Conectar el avance de la tecnología con la música tiene un objetivo muy peculiar y es derribar cualquier barrera o límite a la creatividad antepuesto a épocas anteriores. El uso de la tecnología en la música afectó tanto a su composición como a la grabación y reproducción.

La tecnología en la reproducción musical.

Recordemos que el primer reproductor musical fue inventado en el año 1877 llamado el fonógrafo. Este grababa un solo sonido y lo reproducía. Pasados 11 años apareció el gramófono. Ya con él se podían realizar miles de copias, a diferencia del fonógrafo que solo lo hacía una por una.

Precisamente en ese momento de la historia, es que aparece el uso de los discos y con ellos, el reconocido tocadiscos. Tuvo un auge impensado como también una gran popularidad durante el siglo XX. Hoy en día, vale destacar que existen DJ que prefieren trabajar con este tipo de equipos como también hay millones de coleccionistas que se vuelven locos por conseguir los discos de vinilo.

Sin embargo, aunque aún tenga un buen número de defensores, incluya USB o sea un emblema indiscutible en el mundo musical, el tocadiscos tenía algo particular en contra y es que nunca se caracterizó por su facilidad a la hora de transportarlo. Hoy en día, nadie se llevaría un tocadiscos a cuestas camino del trabajo ni a ningún otro lado.  Así que en este sentido sí que fue una revolución: llevar la música favorita en el bolsillo.

La gran evolución que nos cambió la vida

Aquí es el momento donde aparecieron los cassettes y el Walkman. Con ellos la idea de llevar la música a donde se quiera, era verdaderamente una evolución. Todo adquirió un tamaño mucho menor porque pasamos del disco de vinilo a la cinta magnética y así el uso y consumo de la música se masificó por su accesibilidad a las clases populares.

Ya llegando a este punto, probablemente muchos conocen el resto de la historia. Fue en 1990 que nació un lector láser para los discos de vinilo, aunque los CD y el discman, se llevaron la palma. Por más que seguían siendo fáciles de manejar y transportar, además del audio, se podía grabar texto, vídeo e imágenes.

Esta evolución es la que culminó con la era de la música digital. Actualmente, el sonido es comprimido y transformado en códigos que luego permiten ser almacenados y reproducidos. Así es que la historia, desde el año 1995 se resume a que hemos pasado por distintos dispositivos: reproductores mp3, ipods, smartphones y aplicaciones como ya conocemos Spotify o en streaming como YouTube, entre otras.

La tecnología en la creación musical: Sublime

Si bien en el lugar de los usuarios, la reproducción musical nos toca de cerca, la tecnología también lo ha hecho con un gran impacto en su creación. Y es que, la aparición del ordenador e internet les dio un enorme vuelco a los métodos anteriores de composición y grabación. Precisamente, la creación del espacio MIDI es que consiguió que instrumentos y software se entendieran y así dieran paso a nuevas formas de trabajo.

Es inevitable olvidar también los sintetizadores, sámplers y máquinas de ritmos. Estos son los equipos que permitían crear sonidos y ritmos determinados. Actualmente, le dieron lugar a otros géneros que ya conocemos o crees que en 1895 existía la música electrónica o el hip hop. La vida de estos géneros ha nacido gracias al uso de la tecnología en la música creando nuevos sonidos y efectos sintéticos.

No caben dudas de que todo ha sido modificado, mejorado y evolucionado por el desarrollo de la tecnología. Hoy se puede hablar con certeza sobre nuevos equipos, nuevas formas de reproducción, nuevos métodos de grabación y mucho más.

Incluso, hasta los instrumentos han sido mejorados y todo, gracias al uso de la tecnología en la música. Vale recordar, que en 1920 nació aquella primera guitarra eléctrica que dio un vuelco al sonido tradicional. Luego, de la misma manera lo hicieron el piano, el violín y el bajo, entre otros que también han desarrollado su versión eléctrica para ofrecer un sinfín de nuevas posibilidades.

Los beneficios de la tecnología en la música: No nos despegamos de ella

Avanzando, nos damos cuenta de que inevitablemente la tecnología ha tenido un gran impacto en el sector musical. De igual manera sucedió en muchos otros ámbitos. Ahora bien, ¿se podría decir que existen desventajas ante ese desarrollo e innovación? Probablemente, muchos piensen que sí y tengan sus justificaciones. Lo que es indudable y hasta indiscutible, es que siempre, el avance tecnológico busca un beneficio mayor con ventajas para aportar valor al usuario.

El claro ejemplo es que el desarrollo de la tecnología en la música hizo que se acelere el proceso de producción musical. De esa manera nos facilitó y dio amplias posibilidades al momento de la grabación. Gracias a los nuevos equipos o formas de trabajo, es que hoy se puede conseguir una calidad extrema y hasta un tratamiento al mínimo detalle que ofrece como resultado un sonido pulido y cuidado al máximo.

Este amplio abanico de posibilidades asimismo impulsó a nuevos procesos creativos, nuevas ideas, formas distintas de crear o interpretar, nuevos sonidos y hasta nuevas corrientes o géneros musicales.

Veamos, todos tenemos un estilo musical o un sonido que nos representa y es que naturalmente la música ya forma parte de nuestras vidas. Es como lo que sucede con la banda sonora de una película. La facilidad que nos dio llevar la música con nosotros consiguió que casi no nos despeguemos de la música. Incluso, que forme parte de nuestro día a día y nos acompañe casi todo el tiempo, las veces que queramos.

Pero claro, todo es mucho más fácil cuando cabe en un bolsillo. Así es que nuestra forma de vivir la música también ha cambiado. Su difusión digital hizo que esté al alcance de todos de forma accesible y a la vez, se sienta de manera distinta.

Gracias a la tecnología musical, aparte de los nuevos instrumentos, sonidos y equipos, hoy los conciertos ya no son esos clásicos recitales musicales, son auténticos shows que los artistas crean gracias a la tecnología musical. De esa manera han impresionado y mucho. Estamos convencidos de que el uso de la tecnología en la música es indispensable.

Son muchos los mentores que respaldan este tipo de ritmo como primer elemento musical a desarrollar. Las apps que hoy te vamos a mostrar, son la respuesta tecnológica a esta premisa. Cualquiera de ellas, convierten a tu smartphone en uno de los instrumentos de percusión más populares de la historia de la música: la batería.

El ritmo de por sí es uno de los elementos musicales por excelencia. De los tres principales que existen, ritmo, melodía y armonía, para la mayoría de los pedagogos, es el ritmo el que se desarrolla en primer lugar. Precisamente, el caso de Kodaly, Orff o Dalcroze (por citar algunos ejemplos ilustres) son los que abogan por el desarrollo del ritmo de formas diversas y para ello vinculan a la práctica instrumental, al movimiento o a la palabra.

Esa amplia dimensión del ritmo es la que guarda relación con las múltiples manifestaciones que nos ofrece este elemento y lo que hace que no se limite únicamente a la música.  Existen múltiples manifestaciones de este orden: el ritmo visual, verbal, motriz y por supuesto, el musical o sonoro además del que se podría denominar como “vital” que es nuestro pulso, nuestra respiración, nuestra cadencia al caminar y más.

Las apps que vamos a presentar se destacan porque son ingeniosas en cuanto al ritmo musical y es que convierten cualquier tablet o celular en baterías o en diversos instrumentos de percusión. Existen múltiples ejemplos, pero te mostraremos los más representativos de iOS y Android.

Cualquiera de todas ellas presenta un funcionamiento muy afín, aunque con diversos matices que se detallan a continuación en cada definición:

Cobi drum shake

Esta es una app gratuita y es compatible con iPhone, iPod touch o iPad. Eso sí, requiere de iOS 3.0 o una actualización posterior. Una vez que la tengas descargada, puedes intentarlo fácilmente. En función de la dirección en la que agites tu celular, es cómo sonarán las diversas partes de la batería. Se puede practicar solo, si se conoce mucho de música o tocar sobre ciertas bases o patrones rítmicos que ya vienen preestablecidos. Incluso, lo más interesante de esta app es que es posible seleccionar varios instrumentos a la vez.

Hit it! Lite

El nombre mismo de esta app de Android ya sugiere su funcionamiento. Como se supone, requiere Android 1.0 o una actualización superior y como la anterior app, es gratuita. Así como se puede aprovechar el sensor de movimiento del celular, también se pueden utilizar los dedos. Esta app dispone de varios instrumentos de percusión, no sólo la batería. Sin embargo, tienes que saber que sólo es posible tocarlos de forma individual.

Para cualquiera de estas dos aplicaciones, existe al alcance un demo en modo sensor de movimiento. Es facilísimo.

Drum set y Drum kit

Estas son dos apps con baterías virtuales. La primera, es para Android 2.2 o una actualización superior. Se podría asegurar que es una de las baterías virtuales mejor valoradas por los usuarios conocedores del tema y su licencia es gratuita. En este caso, en la pantalla del dispositivo se pueden visualizar los diversos parches y los típicos platos de la batería elegida. Hay varias disponibles, desde las más jazzísticas a las más rockeras. Cada uno elige su estilo y eso es perfecto.

En el caso de la otra app, Drum kit, aporta más elaboración porque ya permite -a diferencia de otras – grabar loops para luego reproducirlos y tocar sobre ellos. Su instalación requiere de Android 2.1 o una actualización superior. Como las otras, también es gratuita. Es muy versátil ya que permite disponer los instrumentos al gusto de cada uno y se le pueden ir añadiendo o quitando lo que se necesite, disponiendo de animaciones y otras sorpresas más.

Funky drummer

Por último, esta es una app exclusivamente para iOS. Por ello, es compatible con iPhone, iPod touch y iPad. Requiere tener iOS 4.0 o una actualización posterior y también es gratuita. Lo más interesante de esta aplicación es que permite tocar sobre varias bases rítmicas/melódicas con estilos diversos como pueden ser el hip hop, el funky o el jazz. Lo mejor aún, es que también se puede ejecutar la aplicación mientras suenan tus canciones favoritas.

Verdaderamente, el mundo de la música y las apps no tiene límites. Esta posibilidad de tocar la guitarra sin tocarla ni que sea de litio, vayas donde vayas, es un mundo inmenso para experimentar.

La realidad es que esta relación audiovisual se viene estudiando desde cientos de décadas, donde ya se reflexionaba acerca de la naturaleza común de las diferentes disciplinas artísticas. Básicamente, era uno de los ideales de periodos artísticos como el conocido romanticismo.

Bajo el concepto de unir las artes se cristalizó la ópera de Wagner aspirando a la obra del arte total. La relación que siempre hubo entre la música y la pintura tuvo otros puntos álgidos en el impresionismo de la mano de Debussy o Monet como también en el expresionismo de la mano de Schonberg o Kandinsky. Probablemente, este último es quien haya sido una de las figuras que más reflexionaron en la antigüedad sobre esta relación y es quien escribió sobre ello en una obra paradigmática:

“Punto y línea sobre el plano”.

Así, es que con las vanguardias del siglo XX lmuchosos compositores acercaron aún más la relación entre el sonido y la imagen. Las partituras, en muchas ocasiones, no eran tales como se reconocen, sino que más bien eran representaciones gráficas de lo sonoro.

Otros estudios también caracterizaron a estas asociaciones entre el sonido y la imagen desde la sinestesia. Vale destacar que es un fenómeno sensoperceptivo por el que se aglutinan los sentidos de forma tal que un estímulo puede provocar una respuesta en un sentido. En principio, es ajeno a la naturaleza de dicho estímulo.

Un claro ejemplo es que -aunque no lo notemos claramente – los sonidos provocan la visualización de colores (son las sinestesias más habituales). Incluso, a muchos compositores se les han atribuido este tipo de asociaciones sinestésicas como fue el caso de Alexander Scriabin u Oliver Messiaen, entre muchos otros.

Pero bien, sin dudas, la era intermedia fue quien ha cristalizado estas relaciones. Así es que se asume con naturalidad todo aquello multimedia en diversos dispositivos. Puede ser desde la propia pc o web, como una tablet o el Smartphone. Sin embargo, es necesario aclarar que hay ciertas apps que explotan y de manera muy especial esta relación.

Las apps que dibujan la música

Así es el caso de Graphical Music Lite. Es una app para iOS que tiene el trabajo de interpretar musicalmente todos aquellos dibujos que fueron realizados en la pantalla. Asimismo, permite elegir diversos instrumentos como también algunas opciones de edición en el sonido.

“En la antigüedad. En De sensu et sensibilia, Aristóteles afirma que la estética de los grupos de colores está gobernada por las mismas proporciones que gobiernan las consonancias musicales”.

Draw Music, es otra interesante app para iOS. También convierte a los grafismos en relajantes sonidos como: SoundBrush, o Gliss and Artikulator. En resumen, cualquiera de estas aplicaciones funciona de un modo muy similar, precisamente con líneas que luego son interpretadas musicalmente pudiendo elegir entre diferentes instrumentos, tempos y mucho más. Además, lo interesante es que el resultado se puede modificar las veces que se quiera y salvar para luego compartirlo con otros usuarios. Existen varios vídeos ilustrativos para ver realmente cómo funcionan.

En ellos se pueden observar cómo es tan fantástica la relación que existe entre el sonido y el grafismo que casi siempre siguen una pauta aleatoria. Muchas veces es apoyada en la relación más habitual de esta manera:

La altura en un eje vertical (son los sonidos más agudos arriba y los graves abajo) y la duración en un eje horizontal (los sonidos largos en líneas largas). Es justamente en esta relación sobre la que se basan, en gran parte los grafismos no convencionales y que muchos de los compositores de las vanguardias pertenecientes al siglo XX utilizaron en sus obras.

No caben dudas, que mientras más nos adentramos a las relaciones entre la música y la pintura, más corroboramos que son tan profundas como difíciles de explicar. Desde las primeras vanguardias hasta estos días, ha ido evolucionando cada vez más.

Ya lo decía y escribía Kandinsky: “calidad acústica de los colores” y también el famoso DJ Richie Hawtin en una parte de la obra del pintor Mark Rothko cuando realizaba sus mezclas. En ese sentido, para quienes desean ir en búsqueda de más, Sandra Estrada y “Mind Revolution” no han hecho más que continuar investigando sobre esta relación aportando unos acordes cromáticos de un incuestionable interés.

Son la mejor alternativa a los AirPods Pro de Apple dentro del ecosistema Android. Los nuevos auriculares Huawei FreeBuds Pro 2 son compatibles con cualquier dispositivo que tenga Bluetooth y eso incluye a los ordenadores, televisores y demás.

Estos nuevos auriculares Huawei FreeBuds Pro 2 con sonido de alta fidelidad y cancelación de ruido activa 2.0 ya están en el mercado con un descuento de 20 euros. Bajaron a 179 euros en la tienda oficial de Huawei. También, los puedes conseguir por Mercado Libre o Amazon al mismo precio. En ambos casos, el envío es gratis en un día.

En qué se destacan estos auriculares Huawei FreeBuds Pro 2.

Estos nuevos auriculares premium de Huawei se destacan por dos cosas:

Porque el sonido Hi-Res es en alta definición, gracias al codec LDAC. Asimismo, por la cancelación de ruido activa 2.0, que fue mejorada para adaptarse automáticamente al sonido ambiente.

FreeBuds Pro 2: características

Pertenecen a la segunda generación de los auriculares TWS más top de la marca porque vienen con cancelación de ruido activa 2.0 y una carga inalámbrica. Además, tienen un diseño premium y más a favor, la detección inteligente de sonidos ambientales para seleccionar automáticamente el perfil de cancelación de ruido. ¡increíble!

Fueron desarrollados en colaboración con los expertos de Devialet. Estos auriculares disponen de dos drivers dinámicos de 11 mm y un controlador planar que te permitirá aumentar el rango dinámico entre los 14 Hz y los 48 kHz.

Como si fuese poco, utilizan el códec LDACTM LDAC de alta resolución. Para seguridad, vienen con certificado HWA y Hi-Res Audio Wireless. Gracias a la capacidad del Bluetooth 5.2 que tienen, pueden recibir música a 990 kbps. De esa manera se puede obtener un sonido en alta fidelidad con todos los lujos de detalles.

Para que puedas sacarles el máximo provecho, es necesario que la música esté codificada en alta definición. Solo está disponible en algunos servicios de pago como son:  Amazon Music Unlimited, Apple Music o Tidal.

Tienes que saber también que son perfectamente compatibles con la música estándar. Con ellos, sin dudas escucharás mejor que nunca con sus altavoces premium.

Cómo usarlos y en qué se destacan de otros

Los nuevos Huawei FreeBuds Pro 2 también se destacan de otros por la cancelación de ruido activa 2.0 mejorada. Gracias a que utiliza inteligencia artificial, se ajustan automáticamente al sonido ambiente y cambian entre tres modos: Ultra, general, y cómodo.

Entre todos sus beneficios, son unos auriculares ideales para realizar llamadas. Y es que, gracias a la cancelación de ruido, pueden analizar aspectos del exterior que muchas veces molestan como el ruido del viento, las voces de otras personas, los motores de trenes en el metro, entre otras.

Es probarlos y quedar automáticamente aislados del mundo porque cuando te llamen, ellos solitos te ofrecen llamadas de voz cristalinas sin ruido de fondo.

Como si fuera poco, cuentan también con triple ecualizador adaptativo. Este se ajusta a la calidad del audio, al volumen y a la forma que tienen tus orejas. Vienen con una protección cómoda para que no les entre el agua ni el sudor IP54 con la opción de conectarse a dos dispositivos al mismo tiempo. ¡únicos!

En cuanto a la autonomía, tienes que saber que ofrecen un uso de unas 6.5 horas aproximadas sin cancelación de ruido. También, unas 4 horas con cancelación. En el caso de que se use la recarga del estuche, tienen una autonomía de entre 18 y 30 horas.

Como dijimos en el inicio, seas o no amante de la buena música y más aún, del sonido nítido, tienes que probar con los nuevos auriculares Huawei FreeBuds Pro 2. El sonido de alta fidelidad y la cancelación de ruido activa 2.0 son admirables e incomparables.

Ahora en el mercado, están con un descuento de 20 euros y ya bajaron a 179 euros en la tienda oficial de Huawei. Te lo dijimos, también los puedes conseguir al mismo precio en Amazon. En ambos casos, el envío es gratis en el día.

Breve análisis de lo mejor y lo peor según nuestra opinión

Lo mejor:

• La calidad del sonido
• Los perfiles de sonido
• La cancelación de ruido dinámica
• App multidispositivo

Lo peor:

• El emparejamiento a veces falla
• La autonomía con cancelación
• Para sacarlos tiene truco
• El precio (aunque estén de rebaja)

Es necesario aclarar que con la división de telefonías existentes y pasando un momento complicado, Huawei viene dedicando todos sus esfuerzos en desarrollar nuevas líneas de productos como estos auriculares.

Precisamente su gama de audio ha sido una de las grandes beneficiadas y con la llegada de la nueva generación estos FreeBuds Pro 2 alcanzan un nivel superior. ¿Te animas a probarlos?

Todo eso, es posible gracias a que los instrumentos virtuales incluidos en las DAW interpretan y luego convierten ese lenguaje en sonido.

Ahora bien ¿De qué consta este Lenguaje MIDI y de que se trata?

MIDI, viene de las siglas Musical Instrument Digital y en definitiva se trata de un protocolo o un “lenguaje” que surgió para permitir que haya comunicación entre diferentes: sintetizadores, samplers, secuenciadores, ordenadores, cajas de ritmos, etc.

Todo eso, independientemente de cuál sea su marca comercial. Incluso, su origen, en el año 1983, surgió de la necesidad de encontrar un sistema que diera la posibilidad a la intercomunicación de todos los aparatos. Y es que, las distintas marcas iban creando sus instrumentos, pero cada uno con su propio “lenguaje” llegando a constituir una especie de torre de babel de la electrónica musical.

Por lo tanto, este lenguaje MIDI, lo que hace, es aportar toda una serie de reglas comunes a todos los aparatos que siguen este protocolo. De esa forma, permiten su interconexión e intercambio de información. Para conseguirlo, esto tiene muchas posibles aplicaciones y entre las más destacadas pueden ser las siguientes:

 • La interconexión y la comunicación de diferentes instrumentos musicales que pueden ser teclados, sintetizadores, samplers, cajas de ritmos y más, entre sí y/o con el ordenador.

 • El control de ciertos instrumentos musicales con el ordenador, todo a través de un programa secuenciador.

 • La elaboración y edición de las composiciones musicales también con el ordenador a través de un programa secuenciador.

• La obtención de ciertos archivos que tengan poco espacio para poder integrar el sonido en las aplicaciones multimedia. Eso sí, siempre y cuando el ordenador se encuentre dotado con una tarjeta de sonido que posea un generador de sonidos propio.

Como es el uso del MIDI en distintos contextos

El lenguaje MIDI es un recurso que ya ha tomado un lugar muy importante en cuanto a los procesos que conciernen al manejo del sonido y en especial, lo que es el audio digital. Para aquellos profesionales del sonido, MIDI es un recurso que les ofrece múltiples ventajas.

Entre ellas, varias herramientas de creación, de diseño, de edición y la posibilidad de mezclas. También, para usar como soporte en los procesos de grabación, en el sonido durante un vivo, en las producciones audiovisuales y así entre otras muchas aplicaciones.

La importancia del MIDI es excepcional y sobre todo en tres contextos esenciales para los profesionales, dentro de las múltiples ventajas que les pueden ofrecer.

Un ejemplo de experiencia MIDI sobre el escenario

Durante el sonido en un vivo, el MIDI se convirtió en una herramienta muy útil. Tanto es así para los instrumentistas como también para quienes se encargan del sonido. La posibilidad de calidad que ofrece en la amplificación de la percusión, hace mucho más fácil todo con interfaces MIDI. Incluso, más que acústicamente hablando es tal vez la utilidad más común hoy sobre un escenario.

No obstante, hay que destacar que el uso de sintetizadores e instrumentos que manejan manipulación MIDI en su interpretación sobresaltan su excelencia (sobre todo en los teclados) sin exceptuar los bajos, guitarras y otros instrumentos.

Existe como ejemplo real, la experiencia de un estudiante de tecnología en audio, se llama Sergio Beltran y utilizó MIDI sobre el escenario:

A lo largo de su trayectoria musical y con la oportunidad que tuvo de estar en diferentes tipos de orquestas, sintiendo lo que es tener todos los instrumentos con sus diferentes sonidos y texturas, contó que cuando empezó a trabajar la parte de producción musical, entendió lo que es verdaderamente el MIDI.

Trabajar con instrumentos electrónicos, Vts, pedales de guitarras entre otros, tiende a ser diferente el sonido y se pierde un poco la emoción que se siente al escuchar la música. Así es como se dio cuenta que con las herramientas MIDI se podía lograr una gran cantidad de matices y ecualizaciones para los sonidos y con bajos costos.

Producir el sonido por ejemplo de una guitarra Fender, sin necesidad de comprar la guitarra, ni que en un vivo haya que trasladar a una orquesta completa sino solo a 4 o 5 personas que manejen la música, es allí donde cayó en la cuenta de lo que ayuda la tecnología y las herramientas que brinda el lenguaje MIDI en vivo.

Claramente, opta tan solo por acompañar a algún instrumento en vivo y por medio de las secuencias enviarle el resto de la banda, lo cual consigue finalmente una escena con una textura gruesa y un sonido muy similar o casi igual que como si se escuchara en la producción todo.

Todo esto le pareció válido y lícito para darse a conocer en los medios y en el mercado de la música. Asimismo, aclaró que no le gustaría que la música fuera reemplazada del todo solo por instrumentos simulados como tienden a hacerlo hoy en día muchos géneros musicales.

Quizás lo ideal, sería compartir un buen momento con música e instrumentos en vivo, pero con la ayuda de este fantástico lenguaje MIDI reproduciendo loops, samples y cualquier otro instrumento extra que brinde una buena textura. Sin  dudas, la conclusión es que MIDI es una excelente herramienta de ayuda para la música en vivo.