Músicos rusos e italianos de todos los tiempos 

STRADELLA, ALESSANDRO (1644-1682) Compositor y cantante italiano. Contribuyó a la evolución del aria, la cantata y el oratorio. Utilizó con frecuencia el bajo obstinado e influyó en músicos como Purcell y Händel. Escribió óperas (Doriclea, 1677; La fuerza del amor paterno,1678), oratorios (San Juan Bautista,1675; Susana,1681), cantatas, sinfonías, sonatas y música de cámara.

STRADIVARI, ANTONIO (1644-1737) Lutier italiano, considerado el más grande constructor de violines de todos los tiempos. Produjo alrededor de 1.100 instrumentos de cuerda, de los cuales se conocen hoy 540violines,12 violas y 50 violoncelos. Todos ellos llevan la marca con el famoso nombre latinizado, Stradivarius.

TARTINI, GIUSEPPE (1692-1770) Compositor, violinista y teórico musical italiano. Compuso cerca de ciento cincuenta conciertos y sinfonías, doscientas sonatas y varias piezas para violín y unas treinta obras sacras. Estilísticamente pertenece a la transición del Barroco al 20dlasicismo. Una de sus obras mis reconocidas es la sonata para violín El mime deldiable. Escribió importantes tratados de acústica y teoría armónica.

TORELLI, GIUSEPPE (1658-1709) Compositor y violinista italiano. Contribuyó decisivamente a conformar las principales características del concertó grosso, llevadas más tarde a su plenitud por Vivaldi y Bach. Educado en su Verona natal y en Bolonia, ocupó el cargo de violinista de la iglesia de San Petronio de esta última ciudad desde 1686 hasta 1695. Del conjunto de su producción, eminentemente instrumental, cabe destacar los Doce conciertos de camera op.2(1686), Doce conciertos musicales op. 6(1698) y 12 Concerti grossi op. 8(1709).

TOSCANINI, ARTURO (1867-1957) Director de orquesta italiano. Considerado como una de las más grandes batutas de su época. Entre 1898 y 1903 fue director de la Scala de Milán, donde dio a conocer nuevas partituras de los repertorios de ópera alemán y francés, además de dedicar especial atención a las obras sinfónicas, algo olvidadas hasta entonces. En 1908 se estableció en Nueva York, donde asumió la dirección del Metropolitan Opera House, donde presentó por primera vez óperas tan importantes como La fanciulla del West (1910), de Puccini o Boris Godunov(1913), de Mussorgsky. Dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva York y en los últimos años de su vida tuvo a su cargo la Orquesta Sinfónica de la NBC.

UGOLETTI, PAOLO (n.1956) Compositor italiano que ha sido considerado como uno de los mayores exponentes de la vanguardia musical de Italia, teniendo en cuenta el enfoque de su obra hacia distintos géneros, desde la ópera y la sinfonía hasta el jazz y al rock, incluyendo la fusión entre todos ellos. Entre su vasta producción figuran títulos como Watchdog, para combo de jazz; La canción de cumpleaños, para combo de jazz; Peregrinación irlandesa, para dos voces femeninas, coro mixto y diez instrumentos; Partita para saxofón alto y orquesta y Cantata de grandes árboles, para soprano, cuarteto vocal masculino, piano y orquesta de cuerdas.

UGOLINI, VINCENZO (1570-1638) Compositor italiano. Maestro de capilla de Santa María la Mayor, de Roma, su obra muestra influencias de Palestrina. Compuso muchas piezas sacras y también profanas, como sus dos grandes colecciones de madrigales, modelos en su género, que escribió en 1615.

UTTINI, FRANCESCO ANTONIO (1723-1795) Compositor y director italiano de orquesta. Introdujo el género operístico italiano en Suecia, país en el que residió desde 1755 hasta su muerte. Fue un destacado compositor de óperas, cómicas y serias, entre las cuales se destacan La Galatea (1755), El sueño de Escipión (1764) y SolimánII, o los tres sultanes (1765). 

VECCHI, ORAZIO (1550-1605) Compositor italiano. Uno de los más relevantes madrigalistas de su época. Se destaca su Anfiparnaso (1597), conjunto de madrigales, canciones, recitados y ballet, de carácter satírico, inspirado en la comedia del arte. Escribió también música religiosa.

SCHIPA, TITO (1888-1965) Tenor italiano. Considerado el más grande tenor lírico ligero de la primera mitad del siglo XX, cantó en las principales salas del mundo hasta 1958. Se destacaron sus magistrales interpretaciones protagónicas de Don Giovanni, El barbero de Sevilla, La traviata, Rigoletto, Elelixir de amory Don Pascual.

XENAKIS, IANNIS (1922-2001) Compositor griego naturalizado francés. Está considerado como uno de los músicos más importantes de la vanguardia musical europea del siglo XX. Asignó a las matemáticas, más concretamente al cálculo de probabilidades, un papel constructivo en la música. Tras titularse como ingeniero en el Instituto Politécnico de Atenas, en 1947, su actividad política lo forzó a exiliarse en París, donde fue durante doce años el principal colaborador del arquitecto Le Corbusier. Simultáneamente se interesó por la composición musical y estudió en el Conservatorio de París (1950-1952) bajo la dirección de Messiaen, y fue también alumno de Milhaud y Honegger y Scherchen. En 1954, con la composición de Metástasis, inició sus experiencias vanguardistas en una obra donde los intérpretes (en su mayoría, de instrumentos tradicionales) debían leer una partitura producida sobre la marcha por una computadora programada por el propio compositor. Siguieron luego Achorripsis(1958), para 21 instrumentos, Amtes(Homenaje a Blaise Pascal), para diez instrumentos, y Morsima Amorsima, para cuatro instrumentos, estas dos últimas de 1962, basadas en un mismo programa y utilizando una computadora IBM 7090.En 1966 fundó en París el Equipo de Estudios Matemáticos y Automáticos Musicales (Emamu), y en 1974 diseñó una computadora llamada UPIE (UJnidad Poliagógica Informática del Emamu), un instrumento de composición accesible a todo el mundo y con el que se crearon Myènes (1978) y Voyage absolu des Unari vers Andromède (1989). Otras de sus obras destacadas son Pithoprakta (1955-1956); Duel(1959),para dos orquestas y dos directores; Polla ta dhina(1962), para coro de voces infantiles yorquesta; Eonta(1964); Akrata (1964-1965), para 16 instrumentos de viento; Oresteia(1965-1966); Terretektorth (1965-1966), para 84 intérpretes diseminados entre el público; Nomos alpha (1966); Medea (1967); Nomos gamma (1968), para gran orquesta; Nuits (1968), sinfonía vocal; Antikhton (1971), ballet para orquesta y micrófonos; Persepolis(1971), para cinta magnetofónica; Eridanos (1973);Cendrées (1974), para coros y orquesta; À Hélène (1977);Kottos (1977), para orquesta de cámara; Mists (1981); Akea (1986) y Kyania (1990). Se interesó también por la electroacústica (Diamorphoses,1957) y creó varios espectáculos multimedia (Polytope, 1967; La Légende d’Eer,1977, con flashes electrónicos y rayos láser). Es también autor de varios textos teóricos, como Músicas formales (1963), Hacia una meta música (1967), Hacia una filosofía de la música (1968) y Espacio musical, espacio científico (1986).