Músicos del mundo V

KODALY, ZOLTAN (1882-1967) Compositor, crítico musical y musicólogo húngaro. El lenguaje musical de la mayoría de sus obras estuvo muy ligado a las raíces folclóricas de su país, como en la leyenda escénica en cinco cuadros Háry János (1926) y en la suite para orquesta Danzas de Marosszék(1927)y las Danzas de Galanta (1933).En partituras posteriores se alejó un tanto del excesivo colorismo tradicional húngaro en busca de un estilo más compatible con las formas“clásicas”,como lo demostró en el Te Deum para solista, coro y orquesta (1936) y la Missa brevis para coro mixto y órgano, compuesta entre 1944 y 1945.Su actividad como pedagogo llevó a Hungría a niveles no superados de alfabetización musical masiva, y a él se debe el origen del famoso “método Kodály”.

KOSMA, JOSEPH (1905-1969) Compositor húngaro. Estudió con Béla Bartók en la Academia Liszt de Budapest, y se diplomó en composición y dirección orquestal. Tras una corta residencia como becario en Berlín, en 1933 se estableció en París, en donde se relacionó con Jacques Prévert, quien le presentó a Jean Renoir, dando inicio a una fructífera carrera como compositor de música para películas. Entre ellas figuran: La gran ilusión (1937), La bestia humana (1938), Las reglas del juego, (1939) y El testamento del doctor Cordelier(1959),esta última para televisión. Se lo recuerda también por haber musicalizado el poema de Jacques Prévert Las hojas muertas, tema que iba a alcanzar una difusión a escala mundial en la voz de Edith Piaf, y convertirse también en un estándar de jazz.

LEHAR, FRANZ (1870-1948) Compositor austríaco de origen húngaro. Fue junto a Jacques Offenbach y Johann Strauss hijo uno de los más notables compositores de operetas, género que contribuyó a renovar. Entre sus obras se destacan La viuda alegre (1905), El conde de Luxemburgo(1909),Amor gitano(1910),Frasquita (1922),Paganini (1925), El pais de la sonrisa (1929) y Giuditta (1934). También escribió sonatas, poemas sinfónicos, marchas y algunos valses, entre ellos el muy difundido Oro y plata.

IGETI, GYÖRGY (1923-2006) Compositor austríaco de origen húngaro. Sus primeras composiciones, como las Seis bagatelas para quinteto de viento (1951-1953) y el Cuarteto para cuerdas N.° 1-Metamorfosis nocturnas (1953-1954), aún contemplan reminiscencias del estilo lineal de Bartok. Poco después empezó a experimentar con la música electrónica en el estudio de la West Deutsche Rundfunk, donde compuso Artikulation (1958), Apariciones (1959) y Atmósferas (1961), esta última de gran difusión tras formar parte de la banda sonora de la película 2001, odisea en el espacio (1968), del director Stanley Kubrick.

LISZT, FRANZ (1811-1886) Compositor y pianista húngaro. Paradigma del artista romántico, fue un niño prodigio que llegó a provocar el entusiasmo del mismo Beethoven. Alumno en Viena de Czerny y Salieri, sus recitales causaron sensación y motivaron que se trasladara con su padre a París, donde conoció a dos de los músicos que habían de ejercer mayor influencia en su formación: Héctor Berlioz y el violinista Niccolò Paganini. La audición de un recital de este último en 1831 incidió de modo decisivo en la forma de tocar del joven virtuoso: desde aquel momento, su objetivo fue lograr al piano los asombrosos efectos que Paganini conseguía extraer del violín. En 1848 obtuvo el puesto de maestro de capilla de Weimar, ciudad que convirtió en un foco de difusión de la música más avanzada de su tiempo, en especial, la de Wagner. Si hasta entonces su producción se había centrado casi exclusivamente en el campo pianístico, en Weimar comenzó a componer grandes obras orquestales, entre las que sobresalen las sinfonías Fausto y Dante, sus célebres poemas sinfónicos (Tasso, Los preludios, Mazeppa, Orfeo) y sus dos conciertos para piano y orquesta. Fue su época más prolífica en cuanto a nuevas obras, favorecida por el hecho de haber decidido abandonar su carrera como pianista virtuoso para concentrarse en la creación y la dirección. Su aporte a la historia de la música puede resumirse en dos aspectos fundamentales: por un lado, amplió los recursos técnicos de la escritura y la interpretación pianística, y por otro, dio un impulso concluyente a la música de programa, aquella que nace inspirada por un motivo extra musical, sea literario o pictórico. No menos interés tiene su novedoso lenguaje armónico, en cuyo cromatismo audaz se anticipan algunas de las características de la música de Wagner e, incluso, de los integrantes de la Segunda Escuela de Viena. Todas estas características hicieron de él un músico revolucionario.

FELICIANO, JOSÉ (n. 1945) Cantante de música popular puertorriqueño cuyo verdadero nombre es José Montserrate Feliciano García. Ciego de nacimiento, en 1964 grabó en inglés su primer álbum (The Voice and Guitar). Fue en la Argentina donde comenzó a grabar en castellano, obteniendo a partir de entonces (1966) un éxito insospechado en toda América Latina. Ha sido reconocido como el primer artista latino que con sus boleros y baladas hizo el crossover hacia el mercado musical inglés. Además de la guitarra toca 17 instrumentos más, incluyendo la armónica, el piano, el acordeón y los timbales.