Músicos de Italia de todos los tiempos

VERDI, GIUSEPPE (1813-1901) Compositor italiano. Fue el gran referente de la escena lírica europea en la segunda mitad del siglo XIX. Su arte, empero, no fue el de un revolucionario como el de Wagner, su coetáneo. Por el contrario, creyó que toda renovación debla buscar su razón en el pasado. En consecuencia, aun sin traicionar los rasgos más característicos de la tradición operística italiana, sobre todo en lo concerniente al tipo de escritura vocal, consiguió dar a su música un sesgo nuevo, mis realistas y opuesto a toda convención no justificada. El éxito que en 1839 obtuvo en Milán su primera ópera, Oberto, conde de San Bonifacio, le procuro un contrato con el Teatro de la Scala, donde en 1942 estrenaría Nabuace, que recibió una acogida triunfal, no solo por los innegables valores de la música, sino también por sus connotaciones políticas, ya que, en una Italia oprimida y dividida. A partir de entonces, además de conseguir su consagración como compositor, se convirtió en un símbolo de la lucha patriótica por la unificación política del país. Los lombardos en la primera cruzada y Ernani participaron de los mismos entusiasmos. El compositor calificó esta época como sus “años de galeras”, dado que, por sus compromisos con los empresarios teatrales, se vio obligado a escribir sin pausa una ópera trasotra. Esta situación empezó a cambiar a partir del estreno, en 1851, de Rigoletto, y, dos años más tarde, de ll trovatore y La traviata, sus primeras obras maestras. Desde entonces compuso sólo aquello que deseaba componer. Su producción decreció en cuanto a número de obras, pero aumentó proporcionalmente en calidad. Y mientras sus primeras composiciones participaban de lleno de la ópera romántica italiana según el modelo llevado a su máxima expresión por Donizetti, las escritas en este período se caracterizaron por la búsqueda de las formas dramática por encima de las convenciones musicales. Aida (1871) es ilustrativa de esta tendencia, pues en ella las arias se hacen más breves y cada vez más integradas en un flujo musical continuo, y la instrumentación se hace más cuidada. Prácticamente retirado a partir de este título, aún llegó a componer un par de óperas más, ambas con libretos de Arrigo Boito sobre textos de Shakespeare: Otello y Falstaff, esta última, una encantadora ópera cómica compuesta cuando el músico rondaba ya los ochenta años.

VIOTTI, GIOVANNI BATTISTA (1755-1824) Violinista y compositor italiano. Considerado uno de los grandes concertistas de violín de su tiempo, triunfó en toda Europa y fue el padre de la técnica violinista moderna. Escribió muchísima música de calidad para su instrumento el violín.

VIVALDI, ANTONIO (1678-1741) Compositor italiano. Autor prolífico, su producción abarca no solo el género concertante, sino también abundante música de cámara, vocal y operística. Conocida por sus cuatro conciertos para violín y orquesta bajo el título Las cuatro estaciones, cuya fama ha impactado otras de sus obras igualmente valiosas. Si no más, es uno de los más grandes compositores del período barroco, equiparable, por la calidad y originalidad de su aportación, a sus contemporáneos Bach y Händel. En 1703 ingresó como profesor de violín en el Pio Ospedale della Pietà de Venecia, donde se asistía a niñas huérfanas. Vinculado durante largo tiempo a esa institución, muchas de sus composiciones fueron interpretadas por primera vez por su orquesta femenina. En este marco vieron la luz sus primeras obras, como las Sonatas de cámara op.1(1705), y los doce conciertos que conforman la colección L’estro armónico op.3 (1711). Con ellas alcanzó renombre en poco tiempo en toda Italia, y pronto la ópera atrajo también su atención. Ottone in Villa fue la primera de sus óperas de que se tiene noticia. Su fama alcanzó la cúspide con la publicación de sus más importantes colecciones instrumentales: Il cimento dell’armonia e dell’invenzione op.8, en la que se incluyen Las cuatro estaciones, y La cetra op.9.

WOLF FERRARI, ERMANNO (1876-1948) Compositor italiano. Ajeno a la influencia omnipresente del wagnerismo y a la línea verista italiana que imperaron en su época, supo mantener una voz personal en el panorama operístico tradicional de la primera mitad del siglo XX. Su primer gran éxito fue el estreno en Munich de la ópera cómica Las mujeres curiosas (1903). Igual acogida obtuvo con Los cuatro rústicos (1906). Le siguió su pequeña obra maestra El secreto de Susana (1909), cuya versión italiana estrenaría Toscanini en 1911. También probó fortuna en la ópera seria o dramática con Las joyas de la Madonna (1911), que pronto iba a entrar en el repertorio de los más importantes teatros del mundo. Su restante producción operística cuenta con otros títulos destacados como El amor médico (1913), Los esposos amantes (1916), La vestidura celeste (1927), Suyo la leyenda del durmiente despertado (1927), La dama boba (1939, sobre texto de Lope de Vega), y Los dioses de Tebas (1943) Compuso también música para orquesta: Serenata pand cuerdas (1893), Sinfonía de cámara (1901), Divertimento (1937), Suite veneciana (1936) y Concierto para violín y orquesta(1946),su obra más importante en este campo.