Compositores francés e italiano

PIZZETTI, ILDEBRANDO (1880-1968)

Compositor italiano. Es autor de trabajos de investigación (La música de los griegos, 1914; La música italiana del siglo XIX, 1947) y teóricos (Música y drama, 1945),y escribió música instrumental, de cámara y óperas (Fedra, 1915; Débora y Jael,1922; Clitemnestra, 1965), en las que combatió los abusos del verismo de Mascagni y Leoncavallo.

POULENC, FRANCIS (1899-1963)

Compositor francés. Miembro del Grupo de los Seis, las partituras que escribió en su seno, El gendarme incomprendido (1920) y Los bichos (1923), cimentaron su fama de músico ligero y bromista. Con posterioridad, su estilo derivó hacia el neoclasicismo, con obras de mayor envergadura, como el Concierto campestre (1928) yElbaile demáscaras (1932). Otros títulos destacados de su producción son:Stabat Mater (1950), Diálogos de carmelitas (1957, sobre el texto de Georges Bernanos)y Lavoz humana (1959, con textos de Jean Cocteau).

PONCHIELLI, AMILCARE (1834-1886)

Compositor italiano. Fue maestro de capilla en Santa María Mayor de Bérgamo y profesor del Conservatorio de Milán, donde tuvo como discípulos a Puccini y Mascagni. Escribió óperas de estilo verdiano (Los lituanos, 1874; La Gioconda,1876).

PONS, LILY (1898-1976)

Soprano estadounidense de origen francés. Dotada de una habilidad vocal poco común y de un indudable talento dramático, fue la reina del Metropolitan de Nueva York desde 1931, año de su debut con Lucia di Lammermoor, hasta prácticamente el mismo momento de su retiro, en 1959. Su fama fue tal que, incluso, la llevó a participar en algunas producciones cinematográficas de Hollywood, como That Girl from Paris (1936).

PERGOLESI, GIOVANNI BATTISTA (1710-1736)

Compositor italiano. Fue uno de los más destacados operistas italianos de su época. Entre sus óperas se cuentan Lo frate’nnamorato (1732), Il prigionier superbo (1733), Adriano insiria (1734), L’Olimpia de (1735) y Laserva padrona (1733), esta última quizá la más famosa. Vale añadir su vigorosoStabat mater, su obra postrera.

PERI, JACOBO (1561-1633)

Compositor italiano. Desde 1588 estuvo al servicio del gran duque Fernando de Médicas. Fue miembro de la Camerata Fiorentina y uno de los pioneros en el uso del recitativo. 

PETIPA, MARIUS (1818-1910)

Bailarín, coreógrafo y maestro de baile francés. Tras debutar en Bruselas en 1838 actuó con gran suceso por toda Europa como primer bailarín. En 1858 fue nombrado maestro de baile del Ballet Imperial Ruso en San Petersburgo. Su labor como coreógrafo fue relevante: elevó el nivel del ballet ruso, perfeccionando su técnica y dotándolo de coreografías románticas de gran brillo, en general, con música de Tchaikovsky.

PETIT, ROLAND (1924-2011)

Bailarín, coreógrafo y director de ballet francés. Entre 1945 y 1948 dirigió las compañías Ballets de los Campos Elíseos de París y Ballets de París. Autor de más de cincuenta coreografías que abarcan todos los géneros, en 1965 montó Notre Dame de Paris, con música de Maurice Jarre. En 1972, con la pieza Pink Floyd Ballet, fundó el Ballet Nacional de Marsella, que dirigiría durante veintiséis años. Para las escenografías de sus ballets contó habitualmente con la colaboración del pintor Jean Carzou, pero también con la de otros artistas como Max Ernst.

PETRUCCIANI, MICHEL (1962-1999)

Pianista de jazz francés. Aquejado de una grave enfermedad ósea apenas llegaba al metro de altura, se consagró desde la infancia de manera casi exclusiva a estudio del piano. Dotado de un virtuosismo extremo, su estilo intimista partía de la escuela de Bill Evans, del que era un ferviente admirador, y combinaba con inteligencia el lirismo y la sutileza con un ataque poderoso y percusio.

ELOY, JEAN-CLAUDE (n. 1938)

Compositor de música instrumental, vocal y electroacústica francés. Alumno de Pierre Boulez, después de sus trabajos dentro del serialismo post Webern, se abrió a las influencias de la música oriental y, desde 1978, a la experimentación informática. Entre sus primeras obras importantes se destacan EstudioIII (1962) para orquesta (dedicado a Darius Milhaud) y Equivalencias (1963) para18 músicos (dedicado a Pierre Boulez). Entre las posteriores, vale citar Kamakala para coro, tres orquestas y dispositivos electrónicos (1971); Shanti (1974) yLas galaxias (1996), música electroacústica, con voz solista, para sintetizador.

ELSNER, JOSEF KSAWERY (1769-1854)

Compositor, pedagogo y director de orquesta polaco. Fundó el conservatorio de música de Varsovia, en el cual de 1823 a 1829 dio clases de teoría y composición al joven Frederick Chopin. Años más tarde, Chopin le dedicaría su primera sonata para piano (SonatainCMinorOp.4)y sus Variaciones Opus2. Como compositor, escribió música sinfónica, de cámara y sacra.

SAPIN, PASCAL (n.1955)

Compositor francés. Estudió con Olivier Messia en el Conservatorio de París y completó posteriormente su formación con Iannis Xenakis entre 1974 y 1978. Defensor del componente “artesanal” del oficio del compositor, ha compuesto numerosas obras para todos los géneros: para instrumento solista, música de cámara, música vocal, orquestal y óperas. Se destaca en su producción el oratorio La melancolía (1992) y la ópera Faustus, the Last Night (2006), fruto de un encargo conjunto de la Ópera de Lyon y la Staatsoper Unter den Linden de Berlín.

DONIZETTI, GAETANO (1797-1848)

Compositor italiano.  Junto a Rossini y Bellini conformó la tríada de compositores italianos que dominó la escena operística europea hasta la eclosión de Verdi. Se inició en la música desde muy joven escribiendo con increíble facilidad cuartetos para cuerda, sinfonías y su primera ópera, el intermezzo en un acto, Pigmalión. La madurez de su estilo, y con ella sus primeras obras maestras, llegaron en la década de 1830, con títulos como Lucrezia Borgia, Anna Bolena, El elixir del amor, Maria Estuardo y Lucia di Lammermoor. Aclamado en toda Europa, su última gran creación, Don Pasquale, se estrenó en 1843 en París. Compuso un total de 71 óperas, y se lo ha considerado el precursor más directo de Verdi.

DUKAS, PAUL (1865-1935)

Compositor francés. Estudió en el Conservatorio de París (en el que años más tarde sería profesor de orquestación) y sus primeras obras denotaron una gran influencia tanto de Wagner y Cesar Franck como del impresionismo sinfónico de Debussy. Se presentó por primera vez ante el público con la obertura Polyeucte (1892), y en 1897 obtuvo buenas críticas gracias a su Sinfonía en do y sobre todo por el divertimento sinfónicoElaprendiz dehechicero, basado en la balada de Goethe, cuyo cautivante colorido tímbrico lo popularizó rápidamente. Entre 1899y 1907 compuso un notable grupo de obras, como laSonata para piano (1901)y lasVariaciones, interludio y finalsobre untema deRameau (1903), también para piano, y la ópera Ariadnay Barba Azul, inspirada en el drama de Maeterlinck, que le insumió ocho años de trabajo y fue estrenada en 1907.