Artistas de la música del mundo

SHOSTAKOVICH, DIMITRI (1906-1975) Compositor ruso. Su producción abarca todos los géneros: la ópera, la comedia musical, la sinfonía, la música concertante, la cantata, el cuarteto de cuerda y la música para el cine. Autor prolífico, escribió un total de 147 obras, muchas de las cuales se cuentan entre las más interpretadas y grabadas del repertorio clásico. Sus composiciones suelen presentar un ritmo muy marcado, con contrastes agudos y hasta timbres grotescos, y estilísticamente pueden adscribirse a un Romanticismo musical tardío, con elementos propios de la atonalidad, la politonalidad y el dodecafonismo en algunas de ellas. A pesar de ser considerado, junto a Prokofiev, el compositor más representativo de la desaparecida Unión Soviética, su carrera no fue fácil: premios y condecoraciones oficiales se alternaban con continuas persecuciones y condenas por parte del mismo régimen que lo laureaba, bajo la acusación de realizar una música antipopular y en exceso moderna. En su obra se destacan sus quince sinfonías y seis conciertos; entre la música de cámara cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos para cuerdas.

SIBELIUS, JAN (1865-1957) Compositor finlandés. Su obra se nutre de la gran epopeya literaria de su país, el Kalevala, cuyos textos y motivos rítmicos le sirvieron como material para casi toda su producción. La suya es una música armónicamente conservadora, si bien hace uso de acordes convencionales con gran libertad. En la década de 1890 compuso tres poemas sinfónicos de inclinación y con intención nacionalistas: Finlandia, El cisne de Tuonela y el conocido En Saga este usa el tema principal de un octeto de cuerda y creó gran controversia tras su estreno en Berlín en 1902. A pesar de la influencia de la música tradicional de su país, no es fácil hallar en sus composiciones melodías folclóricas reconocibles. La huella de compositores como Edvard Grieg, Borodin o Tchaikovsky es notoria en sus primeras partituras. La primera de las siete sinfonías fue conocida en 1899 y la última en 1924. Desde la presentación del poema sinfónico Tapiola (1926), no volvió a realizar una obra de envergadura.

SIKU Nombre aimara de la flauta de pan; en quechua se lo llama antara, y en castellano, zampoña. Muy usado en festividades populares en el Altiplano andino, consiste en dos hileras de tubos de caña de diferentes longitudes, unidos por cordeles. El ejecutante, llamado sikuri, lo hace sonar colocando el labio inferior contra el borde de uno de los tubos, dirigiendo su soplido hacia abajo, de manera perpendicular al eje del tubo. Es un instrumento eminentemente colectivo, con el que se forman grandes bandas.

SILVER, HORACE (n.1928) Pianista y compositor de jazz estadounidense. Fue uno de los pioneros del hard bop en los años cincuenta, y uno de los músicos más influyentes en la corriente principal del jazz contemporáneo. Ha trabajado con Stan Getz, Coleman Hawkins, Lester Young, Oscar Pettiford y los Jazz Messengers de Art Blakey.

SMETANA, BEDRICH (1824-1884) Compositor, pianista y director de orquesta bohemio. Aunque históricamente los territorios que conforman Bohemia han dado grandes nombres a la música, fue el primero que supo expresar en sus obras el espíritu, la esencia y los anhelos de su patria, hoy República Checa. En este sentido, debe ser considerado como el padre de la escuela musical nacionalista checa, cuya impronta sería decisiva en los autores que lo siguieron, entre ellos Dvorak y Janacek. Director de la Sociedad Filarmónica (1856-1861), ayudo en la fundación de muchos organismos musicales checos, entre ellos el Teatro Nacional de Praga. En1866 estrenó allí sus dos primeras óperas, Los brandemburgucses en Bohemia y su obra maestra, La novia vendida, primer ejemplo acabado de ópera nacional checa. Entre 1874y 1879 compuso los seis poemas sinfónicos que integran su obra maestra orquestal, el ciclo Mi patria. De esta época data también una de sus partituras más sentidas y originales, el Cuarteto de cuerda N.°1, De mi vida (1876). Estadounidense apodada “La emperatriz del blues’, fue clara y rotunda, un oído y afinación extraordinaria y sin esfuerzo, un increíble control de la altura de las notas y también, una manera singular de atacar historia consonante y el dominio de las inflexiones rítmicas. Sin duda, a esa mezcla entre el blues y el jazz vocal influencio de manera decisiva los extraordinarios músicos que la acompañaron en los primeros años de su carrera. Un jovencísimo Louis Armstrong, cuya trompeta la escoltó en registros antológicos como Careless Love. Coleman Hawkins, Fletcher Henderson, Buster Bailey, Charlie Green, James P. Johnson o Chut Berry fueron algunos de los músicos que la secundaron. Cantantes como Billie Holiday, Mahalia Jackson o Janis Joplin reconocieron más de una vez su poderosa influencia.

SOLER, ANTONIO (1729-1783) Compositor, organista y teórico español. Considerado el mayor compositor hispano del siglo XVIII, se formó como músico en el monasterio catalán de Montserrat, en el que ingresó como niño de coro cuando contaba siete años de edad. Miembro de la Orden de San Jerónimo del monasterio de San Lorenzo de El Escorial desde 1752, ese mismo año inició su relación con Domenico Scarlatti, de quien recibió lecciones hasta 1757. Su influencia fue especialmente significativa en su serie de 120 sonatas para clave, en las que adoptó el esquema formal bite mático del maestro italiano, pero añadiéndole elementos procedentes de la antigua tradición española para teclado. Un ejemplo de ello es su célebre Fandango, una original pieza construida sobre este característico ritmo de danza español. Se destacó asimismo en la composición de música vocal sacra y profana, con 9 misas y 132 villancicos, entre otras obras.