Artistas de diversas partes del mundo conectados por la música II

TURINA, JOAQUÍN (1882-1949) Compositor español. Desde 1905 hasta 1914 residió en París, donde fue alumno de Moszkowski y de Vincent d’Indy en la Schola Cantorum. En su obra para piano pone de manifiesto también un lenguaje musical con armonías y escalas propias del folclore de Andalucía: Tres danzas andaluzas (1912), Jardines de Andalucia (1924) o Danzas gitanas (1934), entre otras piezas características. Es también autor de una zarzuela y una ópera, y de varios volúmenes dedicados a la teoría musical (Enciclopedia abreviada de la música). Junto a Manuel de Falla y Óscar Esplá, fue uno de los máximos representantes de la música sinfónica española de principios del siglo XX, siguiendo el camino que iniciara Isaac Albéniz.

VALVERDE Y SAN JUAN, JOAQUÍN (1875-1918) Compositor español. Uno de los más celebrados autores de zarzuelas, el popular género lírico español. Fue apodado Quinito para diferenciarlo de su padre, del mismo nombre y también músico, de quien recibió las lecciones iniciales de música. Escribió su primera zarzuela, Las de Caín, cuando sólo contaba 15 años. A lo largo de su carrera compuso más de dos centenares de estas piezas, algunas en colaboración. Entre las más destacadas se cuentan La marcha de Cádiz (1896); El pobre diablo, escrita en 1897 en colaboración con T. López Torregrosa; El perro chico y El pollo Tejada, escritas junto a José Serrano; y El iluso Cañizares (1905), fruto de su colaboración con Rafael Calleja. Algunas de sus canciones como El polichinela, El PaiPai o La machicha, escrita para la cantante Carolina Otero, apodada “la Bella Otero”, adquirieron gran fama en su época. Pero sin duda su canción más célebre ha sido Clavelitos, hasta el punto de haber figurado en el repertorio de grandes figuras de la lírica como Victoria de los Ángeles.

VERDELOT, PHILIPPE (c.1500-f.1550) Compositor franco flamenco. Fue uno de los creadores del género del madrigal. Hay muy pocos detalles de su vida; tan solo se sabe que fue maestro de capilla del baptisterio de San Juan en Florencia hacia 1525. Se cree que sus madrigales, escritos para cinco o seis voces, fueron muy populares en toda Europa durante el siglo XVI, dada la cantidad de copias de sus partituras que han sido halladas en diversos lugares. Compuso además varios motetes y misas.

VIEUXTEMPS, HENRI (1820-1881) Violinista y compositor belga. Fue uno de los más virtuosos concertistas de violín de su época. A los seis años ya daba reciales públicos y en su primera juventud llegó a ser violinista de la corte del zar en San Petersburgo, y profesor de violín en el Conservatorio de esta ciudad. A la muerte de Paganini, en 1840, estaba preparado para asumir el papel del violinista más famoso de Europa. En sus composiciones, casi todas para violín, mostró un brillante estilo romántico, sobre todo en el Concierto para violín en la menorop. 37(1877), que es pieza predilecta de muchos violinistas actuales.

WALLER, THOMAS (Fats) (1904-1943) Organista, pianista y compositor de jazz estadounidense. Virtuoso seguidor del ragtime, donde la mano izquierda lleva el ritmo y la derecha la melodía, su estilo dinámico y creativo se extendió al órgano y la celesta. Fue, de hecho, el primer organista significativo de jazz, y el swing de su órgano no ha sido superado. Se convirtió en un músico internacionalmente conocido gracias a sus canciones populares y satíricas como Ain’t Misbchavin’, Honcysuckle Rose o Yeur Fect’s Too Big. Grabó también muchos discos como acompañante de grupos de jazz, entre otros para los Morris’s Hot Babes o los McKinney’s Cotton Pickers, así como liderando sus propios grupos. En su momento alcanzó una popularidad que rivalizaba con la del afamado Louis Armstrong. Visitó Europa en una gira en 1938, en la que llegó a tocar jazz en el órgano de la Catedral de Notre Dame de París.  

WALTON, WILLIAM TURNER (1902-1983) Compositor inglés. Con su primera obra, Portsmouth Point (1926), ganó un reconocimiento tal que, convertido en el encargado de componer el acompañamiento orquestal para las ceremonias oficiales, tuvo la ocasión de escribir la música para las dos últimas coronaciones del reino británico. Su estilo neoclásico recibió influencias de Edward Elgard, Paul Hindelmint c Igor Stravinsky.Su obra más conocida es el oratorio El festin de Baltasar (1931). También compuso la banda sonora de varias películas: Major Barbara (1941), Enrique V (1944), Hamlet (1947) y Ricardo III (1954).

WHITEMAN, PAUL (1890-1967) Director de orquesta de Rey del Jazz debido a que hizo popular un estilo de los mejores intérpretes de jazz blancos, aunque apenas dejaba espacio a la improvisación en sus arreglos y simplificaba enormemente los ritmos de jazz. Fue un compositor popular; escribió algunas canciones a medias con otros músicos que tuvieron gran éxito y lideró su orquesta tocando en musicales de Broadway. En Nueva York realizó su primera grabación, el disco doble de pasta con los temas Whispering y The Japanese Sandman,que consiguió vender más de dos millones de copias en pocas semanas. Encargó a George Gershwin su Rhapsody in Blue, cuyo estreno dirigió en el Aeolian Hall de Nueva York en 1924, con el propio compositor al piano como solista. La suya fue la banda más popular en los salones bailables de la época, y contó con grandes músicos de jazz blancos como Red Nichols, Tommy Dorsey, Frankie Trumbauer, Joe Venuti, Eddie Lang y Bix Beiderbecke.