Músicos de Latinoamérica

BATES, Héctor Tomás O.

Músico, compositor, autor teatral e historiador. Nació en Mendoza, el 22 de marzo de 1894. Como historiador, fue el autor de Lu historia del tango. Sus autores (1936), en dos tomos, contando con la colaboración de su hermano Jorge Bates (190779), y su primo Luis. Es un trabajo que refleja la vida musical de los primeros compositores del tango, útil para los que quieren conseguir datos sobre nuestra música ciudadana. La obra es un compendio de reportajes que por distintas radioemisoras y la revista “Antena” realizaban los hermanos Bates a populares figuras tanguistas. Como compositor se especializó en valses, como El último vals, El regreso, Ibis, Clyde y Nelly; este último grabado por Carlos Gardel. Prolífico autor teatral y libretista de radioteatro se especializó en novelas escénicas que se difundieron con éxito masivo en la capital y en el interior del país. Escribió casi un centenar de obras que estrenó entre 1939 y 1964. representativo de los cambios sociales y de la migración interna (Ulanovsky), tanto a través de la radiotelefonía como en distintas salas teatrales de barrios, y especialmente en el Teatro Variedades. Allí dirigió a su compañía encabezada por Virginia Romay, Juan Carlos Chiappe, Héctor Miranda, y otros, en aquellas obras de su autoría que lo llevaron a la fama: El señor mucamo (1944); El rancho de mi madre (1945); La mariposa de Shangai y El circo Keller (1946) y en el Teatro Boedo, Ninoska, La bailarina del Zar (1947).Con su compañía encabezada por José Trigo, Los millones de Linda Urquijo, y en 1958 junto con Audón López (“El Negro Faustino”), Héctor Miranda y Omar Alladio representan en el Teatro Boedo, El facón de Pastor Luna. Otras obras de su autoría que apelaban a los sentimientos de los espectadores, y obtuvieron gran éxito fueron: La canción del huérfano (1950); La hija de la selva (1951); La provincianita rubia (1952); He visto llorar a mi madre (1953). En su repertorio no quedaron ausentes obras de temas gauchescos o de personajes, que adquirieron notoriedad como: Froilán Arena, el mestizo (1956); La pasión de Juan Moreira (1958); Santos Vega no ha muerto (1960); Mate cocido, el romántico bandolero (1962); Arreando amores y penas allá va el tupe Lucena (1964), estrenadas todas ellas en diversos teatros porteños. ¡Colaboró en las revistas “¡Antena”, “Aquí Está!”, “Leoplán” y otras. Falleció el día 18 de diciembre del año 1974.

BERNSTEIN, Luis

Músico, guitarrista, contrabajista, compositor. Hermano de Arturo, era nacido probablemente en Petrópolis (Brasil). Radicado en Buenos Aires ejecutó la guitarra junto a su hermano con quien formó distintos conjuntos que amenizaron bailes y en los cafés del barrio de Barracas, en los comienzos del siglo. Cuando la guitarra fue virtualmente reemplazada por el piano en los conjuntos del género, y a la vez incorporaba el contrabajo como instrumento esencial para el apoyo rítmico de las orquestas, según recuerda Horacio Ferrer, se dedicó al mismo. Fue uno de los contrabajistas de prolongada y múltiple actuación en conjuntos musicales entre 1916 y 1932. Pertenece a la guardia del tango, y actuó con Arolas, Iriarte, Flores, Aieta, Martino y Servidio. Compuso tangos de gran belleza por su ritmo, como Don Goyo, Ojos maulas. El Vasquito, Aniceto, y Abrojito, para orquesta y otras piezas cantables. Falleció en Buenos Aires, el 2 de enero de 1966.

BOLLO MARIN, Pedro

Cantante. Nació en Buenos Aires, en 1877. Fue discípulo de Jean de Reszke, en París. Actuó en el teatro Coliseo en la temporada de 1915, con la Cia. de Tuffinelli Bonelli al año siguiente en el Teatro de la Opera, y en el Colón en 1923cantó en Thais y en el estreno de Tucumán de Felipe Boero, ópera en la que, luego de la primera y más importante representación fue reemplazado por Pertié. Considerado como una gran esperanza del canto no llegó a afirmarse.

BRIGNOLO, Ricardo Luis

Músico, bandoneonista, director y compositor. Nació en Buenos Aires, a fines del siglo pasado, y aprendió bandoneón con Genaro Spósito, quién en 1913 le dejó su plaza de ejecutante junto a Roberto Firpo. En 1914, formó su primer conjunto propio con el que actuó en el café El Caburé, de la calle Entre Ríos, y en la Olla Popular, de la calle Sarmiento, una sala de baile. De regreso a Buenos Aires, integró la orquesta de Julio De Caro para los bailes de Carnaval del teatro San Martín. Luego dirigió otros conjuntos propios, y en 1929 fue contratado por la casa Brunswick para la grabación de discos fonográficos. Continuó con sus conjuntos hasta la década del ’40, pero su línea interpretativa fue elemental y carece de todo atractivo musical, a juicio de Horacio Ferrer. En cambio, se destacó como compositor, y aún se recuerda su tango Chiqué, dado a conocer en 1920, firmando desde entonces con el seudónimo Ricardo C. de León. Compuso, además: Siga el corso, que data de 1915; Cudillac 2899; Imploración; Boquense; Así te quero pebeta; Encautado de la vida. Como letrista alcanzó popularidad con Intimas, que lleva música del pianista Alfredo Lacueva grabado dos veces por Carlos Gardel en 1926 y en 1930; Tus besos, con Pedro Maffia y La Alondra. Escribió también un Método completo para bandoneón, editado por don Alfredo Perrotti, y un volumen con ejercicios para alumnos aventajados. Falleció en Buenos Aires, el 27 de marzo de 1954.