Músicos estadounidenses de todos los tiempos

WILSON, THEODORE SHAW (Teddy) (1912-1986) Fianista de jazz estadounidense. Gran maestro del swing, trabajó con Louis Armstrong, formó un memorable trie con Benny Goodman y Gene Krupa,y entre 1935 y 1937 realizó una serie de grabaciones históricas con el cantante Billie Holiday y el saxofonista Lester Young. Después se desempeñó como líder de conjuntos reducidos. Entre sus temas más destacados figuran Somebody Loves Me (1934), Rosetta (1941) y My Heart Stood Still (1976).

WEBSTER, BEN (1909-1973) Saxofonista de jazz estadounidense. Considerado como uno de los “tres grandes “del saxofón tenor en la historia del jazz, junto con Coleman Hawkins y Lester Young. El momento más importante de su carrera se produjo en 1940, cuando se incorporó como primer saxofonista a la orquesta de Duke Ellington, donde jugó un rol preponderante. Los tres años que permaneció allí tuvieron tal relevancia que en el historial ellingtoniano son conocidos como “la etapa Webster Blanton”, pues con él se desempeñó otro brillante músico, el joven contrabajista Jimmy Blanton, prematuramente desaparecido.

STRAVINSKY, IGOR (1882-1971) Compositor ruso nacionalizado francés y después estadounidense. El período ruso, el neoclásico y el dodecafónico son, a grandes rasgos, las tres etapas en las que puede dividirse su carrera de compositor, referencia incuestionable de la música del siglo XX. Precisamente, una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó su ballet La consagración de la primavera. Comenzaba así la etapa neoclásica, caracterizada por la revisitación de los lenguajes del pasado, con homenajes a sus compositores más admirados, como Bach (Concierto en re), Tchaikovsky (El beso del hada) y Händel (Oedipus rex) y obras tan importantes como el Octeto para instrumentos de viento y la Sinfonía de los salmos. En ellas abandonó las armonías disonantes y la brillante orquestación de sus anteriores composiciones para adoptar un estilo más severo. Con la Sinfonía en tres movimientos y la ópera La carrera del libertino concluye esta etapa, tras la cual volvió a sorprender al adoptar el método dodecafónico sistematizado por su colega y rival Arnold Schönberg.

TATUM, ARTHUR (Art) (1909-1956) Pianista de jazz estadounidense. Ciego de nacimiento, aprendió a tocar el piano, el violín, el acordeón y la guitarra leyendo las partituras en braille. Considerado el mejor pianista de la era del swing, se distinguió por su expresividad y gran fantasía rítmica tanto en solitario como con el trío que formó con el guitarrista Tiny Grimes y el contrabajista Slam Stewart (1943-1945). Grabó numerosos discos con músicos como Lionel Hampton, Ben Webster y Buddy Rich. Son memorables sus versiones de Tiger Rag (1933), Flying Home y Sweet Lorraine (1955). Su última grabación fue el álbum Art Tatum in Person, publicado poco antes de su merte, en 1956.

TAYLOR, CECIL PERCIVAL (n. 1929) Pianista de jazz estadounidense. Muy influenciado por Lennie Tristano, Bud Powell y Mary Lou Williams (con quien tocó en dúo en 1977 en el Carnegie Hall), está considerado como uno de los mas importante músico de piano de la corriente del free jazz.

TEAGARDEN, WELDON JOHN (Jack) (1905-1964) Trombonista de jazz estadounidense. Virtuoso de su instrumento, del que extraía una grave y voluminosa sonoridad, tocó en las grandes bandas de Ben Pollack y Paul Whiteman y en 1947 se uni6 a los All Stars de Louis Armstrong, con quien grabó memorables duetos. se presiona con el dedo para producir el sonido del órgano o el acordeón, entre otros. Cuando se presiente se remonta al siglo IV. Suele entonarse en ocasiones especiales como en las ceremonias de canonización, la ordenación de sacerdotes o la elección de un papa Numerosos compositores de todos los tiempos han puesto música al texto del tedeum en latín o en otros idiomas (como el inglés en el caso de Händel y Purcell; se puede mencionar además de los dos citados a Lully Haydn, Mozart, Berlioz, Dvorák, Bruckner o Britten.

TRISTANO, LEONARD JOSEPH (Lennie) (1919-1978) Pianista y compositor de jazz estadounidense. Ciego desde los nueve años, en 1946 formó un sexteto y a partir de 1951 se dedicó también a la enseñanza. Considerado como uno de los grandes exponentes de la vanguardia jazzística norteamericana, su estilo pianístico fue juzgado como el equivalente al de Charlie Parker en saxo. Sus temas Wow, Crosscurrents y Marionette constituyeron, por su compleja armonía, un hito en la historia del jazz.

TRUMBAUER, FRANK (Frankie) (1901-1956) Saxofonista de jazz estadounidense. En 1927 lideró un pequeño grupo cuyas memorables grabaciones incluyen los mejores solos de trompeta de Bix Beiderbecke (Aqui vengo Virginia, Cantando los blues y Allá en Nueva Orleans). Fue el único músico de jazz clásico que utilizó un saxo tenor en clave de do (llamado “melódico en do”). 

ULMER, JAMES (Blood) (n.1942) Guitarrista y flautista de jazz estadounidense. En 1973 colaboró con los Jazz Messenger de Art Blakey,con el saxofonista Joe Henderson y finalmente, en 1977, grabó como líder su primer álbum, Revealing, con notable repercusión. Al año siguiente lanzó la que está considerada su obra maestra, Tales of Captain Black, con la participación de Ornette Coleman. En la década de 1980 colaboró con el grupo Phalanx (George Adams en saxo tenor, Rashied Ali en batería y Sirone en bajo). Se lo considera como uno de los más talentosos músicos que trabajan en la creación de un sonido netamente afroamericano, continuador de la sonoridad creativa de Ornette Coleman y otros grandes maestros del free jazz.