ARTISTAS DE HABLA CASTELLANA

NASCIMENTO, MILTON (n.1942) Compositor, cantante y guitarrista brasileño. Su música, profundamente enraizada en las tradiciones populares de su tierra, ha transitado distintas vertientes, desde la samba hasta el rock y el jazz. Instrumentistas como Herbie Hancock, Pat Metheny o George Duke han interpretado su música, a menudo a su lado, como el saxofonista Wayne Shorter, quien en 1974 grabó junto a él su álbum Native Dancer. Sus temas Veracruz, Ponta de Areia o Travessia son hoy interpretados por infinidad de músicos de todos los estilos. En 1972, reunido con Marcio Borges y Ronaldo Bastos, grabó un álbum destinado a ser clásico, Clube da Esquina, que tuvo una segunda parte en 1978y que se convirtió en el de mayor trascendencia de su carrera.

NEBBIA, FÉLIX FRANCISCO (Lito) (n.1948) Compositor y cantante argentino de rock. Es uno de los pioneros del rock cantado en castellano. Su tema La balsa (1967), en coautoría con Tanguito e interpretado por su banda Los Gatos, ha sido considerado como el mejor de toda la historia del rock argentino. Ha publicado más de cien álbumes y durante su exilio en México (1976-1983), compuso una de sus canciones más famosas, Sólo se trata de vivir.

NOVARRO, CHICO (n. 1933) Compositor y cantante argentino de música popular cuyo verdadero nombre es Bernardo Mitnik. Su producción abarca varios géneros, desde el bolero y el pop hasta el rock y el tango. Para el repertorio tanguero escribió Cordón, Un sábado más, El último round, Somos los ilusos y la Cantata Buenos Aires. Dentro del pop se recuerdan El orangután, El Camaleón y Carta de un león a otro. Entre sus más difundidos boleros figura Arráncame la vida.

OLIVA, HERNÁN (1913-1988) Violinista chileno de jazz, radicado desde 1935 en la Argentina. Virtuoso del violín y gran improvisador, fue considerado como el más grande intérprete de ese instrumento en el jazz argentino.

PASCOAL, HERMETO (n.1936) Flautista, saxofonista y compositor brasileño. En 1966 formó el Quarteto Novo, uno de los más trascendentes grupos de música instrumental de la historia de Brasil. Provisto de una magnífica técnica, el cuarteto fue clave en la fusión del jazz con los ritmos brasileños. Compositor muy prolífico, tiene grabados cerca de tres mil canciones. Entre el 23 de junio de 1966 y el 23 de junio de 1996 escribió Calendario do Som, un total de 366 composiciones, una para cada día del año, en los más diversos géneros musicales. Tocó con Miles Davis y otros grandes de la música, y muchas de sus obras han sido interpretadas por importantes orquestas sinfónicas de Europa y Estados Unidos.

PAZ, JUAN CARLOS (1897-1972) Compositor y teórico musical argentino. Se formó en su ciudad natal y en París, con D’Indy. En 1930 entró a formar parte del grupo Renovación, compuesto por José María Castro, Juan José Castro, Gilardo Gilardi y Jacobo Ficher, con el objeto de difundir la música contemporánea. Su obra, iniciada bajo la influencia del formalismo de Cesar Franck, evolucionó hacia el neoclasicismo de Stravinsky, la estética del grupo de los Seis de París y el dodecafonismo. En1937 fundó la Agrupación Nueva Música y se dedicó a la difusión y teorización de la música de vanguardia. Escribió música, sobre todo, para conjuntos de cámara (Obertura para doce instrumentos,1936; Concreción 1964, para siete instrumentos de vien-to,1964). En 1970 publicó sus memorias (Alturas, tensiointensidades).

YEPES, NARCISO (1927-1997) Guitarrista español. Famoso por su guitarra de diez cuerdas, se formó en el Conservatorio de Valencia bajo la dirección de Vicente Asencio, un pianista que lo motivó a trasplantar a su instrumento muchos de los recursos que, posibles sobre un teclado, parecían inabordables en una guitarra. Estos estudios culminaron en una técnica impecable y revolucionaria que pronto lo destacó sobre otros guitarristas. La composición e interpretación de la banda sonora de la película Juegos prohibidos (1952), de René Clément, impulsó su carrera a nivel internacional. Numerosos compositores escribieron obras para él, como Ernesto Halffter y Joaquín Rodrigo, hecho que, junto a su labor en la recuperación de partituras olvidadas, contribuyó de manera decisiva a la implantación de la guitarra.

RODRIGO, JOAQUÍN (1902-1999) Compositor español. Ciego desde los tres años de edad, escribió toda su producción en sistema braille. En 1927 se trasladó a París para ampliar sus estudios en la École Normale de Musique con Paul Dukas. Allf se relacionó con Manuel de Falla, Arthur Honegger y Maurice Ravel. Años más tarde ganó la plaza de catedrático de Historia de la Música en la Universidad de Madrid. Poco después estrenó su Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta, que le daría fama universal. Mostró en esta obra un estilo inconfundible, al que denominó “neocasticismo”. En sus composiciones destacó su preferencia por las formas clásicas y los elementos refinados como enlace entre las tradiciones españolas del pasado y los estilos del presente. Cultivó, sobre todo, la música vocal (Cántico de la esposa,1934; Cuatro madrigales amatorios, 1948), aportando a la canción un nuevo lenguaje universal con piezas maestras. Además, compuso importantes obras para violín, violoncelo y flauta. No obstante, debe su fama a su contribución al repertorio de la guitarra española, a la que confirió universalidad como instrumento de concierto. Entre estas últimas, además del célebre Concierto de Aranjuez, figuran: Junto al Generalife (1955), para guitarra sola; Fantasía para un gentilhombre (1955), para guitarra y orquestra; Concierto Andaluz (1966), para cuatro guitarras y orquesta; y música de escena, Concierto para una fiesta (1982) y Homenaje a Turina (1982).