ARTISTAS ITALIANOS

MORRICONE, ENNIO (n. 1928) Compositor italiano. Considerado uno de los más grandes autores de música para el cine de todos los tiempos, compuso la banda sonora de más de cuatrocientas películas. De sólida formación académica, en 1964 comenzaron sus colaboraciones para Bernardo Bertolucci y Sergio Leone. Fue el cine de este último el que le dio fama: las pegadizas melodías de Por un puñtado de dólares y El bueno, el feo y el malo le reportaron una inmensa popularidad y un montón de nuevos encargos: Pier Paolo Pasolini, Gillo Pontecorvo y Giuseppe Tornatore, entre otros cineastas, reclamaron sus servicios. Su fórmula era tan sencilla como efectiva: orquestaciones poco densas, pero con un sonido seco y transparente que años más tarde inspiraría a muchas bandas de rock.

MODUGNO, DOMENICO (1928-1994) Cantante, compositor y actor italiano. Considerado como el padre de los cantautores italianos y uno de los más prolíficos artistas populares de su país, escribió y grabó más de doscientas canciones. Entre ellas se destacan Nel blu dipinto di blu, también conocida como Volare, que se convirtió en una de las canciones italianas más difundidas en el mundo, Vecchio frac; Piove (o Ciao ciao bambina); Dio,come ti amo;Come hai fatto y Piange il teléfono.

MONTEVERDI, CLAUDIO (1567-1643) Compositor italiano. Es la figura que mejor ejemplifica la transición entre la música renacentista y la barroca. Educado en la tradición polifónica, supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina que, entre otras cosas, supuso el nacimiento de la ópera como género. Orfeo (1607) sentó las bases de la ópera tal como hoy se la conoce. Sus últimas óperas, Il ritorno d’Ulisse in patria y L’incoronazione di Poppea son dos obras maestras del teatro lírico, de incontestable modernidad.

MASCAGNI, PIETRO (1863-1945) Compositor y director de orquesta italiano. Como en el caso de su coetáneo Ruggero Leoncavallo (autor de I pagliacci), solo una de sus óperas, Cavalleria rusticana, ha sobrevivido al paso del tiempo. Obra de juventud, escrita en 1888, con ella se convirtió en uno de los principales exponentes de la corriente verista que dominó la escena lírica italiana entre la última década del siglo XIX y las dos primeras del XX, y que se caracterizó por la descripción de ambientes y situaciones extraídos de la vida cotidiana, en ocasiones con un alto contenido melodramático. Marcado por el éxito de esa partitura, sus óperas posteriores quedaron opacadas, pese a no carecer de valores musicales, como el caso de L’amico Fritz (1891), Iris (1898) o Lodoletta (1917).

MALIPIERO, GIAN FRANCESCO (1882-1973) Compositor y musicólogo italiano. Sus primeras obras, marcadas por el impresionismo de Debussy, fueron quizá una reacción en contra del Romanticismo alemán y del realismo italiano, como sus tres series de Impresiones de la realidad (1911-1921) y sus siete sinfonías (1937-1948), entre otras piezas. progresivamente, se fue orientando hacia la búsqueda de su expresión más personal, en el contexto de una libertad de ritmo total. Considerado como uno de los grandes compositores italianos del siglo XX, la música vocal constituye una parte importante de su obra. Sobresalen la Missa pro mortuis (1938), La muerte de Sócrates (1957), Representación y fiesta de Carnaval y Cuaresma (1962) y numerosas óperas: Torneo nocturno (1931), Julio César (1936)y Antonio y Cleopatra (1939).Como musicólogo se destaca la publicación en 16 volúmenes (1926-1942) de las obras completas de Monte verdi, así como una moderna edición de las obras instrumentales de Vivaldi.

LULLY, JEAN-BAPTISTE (1632-1687) Compositor francés de origen italiano. Trabajó en la corte de Luis XIV y su obra, fundamentalmente lírica, se destacó por haber dotado a la ópera de la acentuación adecuada del texto a través de la música, utilizar en sus ballets danzas más rápidas de las qe estaban entonces en boga y fijar la forma de la obertura francesa-de gran influencia en Alemania a base de un movimiento lento repetido, seguido de uno rápido. Entre sus óperas figuran Cadmo y Hermione (1672), Alcestes (1674), Perseo (1683) y Armida (1686), esta última quizá la más importante.

MADERNA, BRUNO (1920-1973) Director de orquesta y compositor italiano. Fue alumno de G. E. Malipiero y de H. Scherchen. Desarrolló una intensa actividad como director, tanto de música antigua (nuevas ediciones y transcripciones de Monteverdi o de Rameaz) como contemporánea. Su producción, influida por la escucha posweberniana, ejerció un papel fundamental en el desarrollo de la vanguardia musical italiana. Algunas de sus obras más representativas son la pieza electrónica Nocturno (1955), la ópera radiofónica Don Perlimplin (1962), la acción teatral Hiperión (1964), el Quadrivium para orquesta y el drama radiofónico Retrato de Erasmo (1970).

LOČATELLI, PIETRO (1695-1764) Violinista y compositor italiano. Fue alumno de Arcangelo Corelli y contribuyóde forma decisiva al desarrollo de la técnica del violin. Considerado antecedente de Paganini, escribió música sinfónica y de cámara. Entre sus obras se destaca una colección de 12 conciertos y 24 caprichos para violin (L’arte del violino, 1733), de gran dificultad técnica. En sus obras tempranas se notan influencias de Corelli, en tanto que en las últimas prevalecen las de Vivaldi.

LEONCAVALLO, RUGGERO (1857-1919) Compositor italiano. Junto con Pietro Mascagni, Giacomo Puccini y Umberto Giordano, fue el creador de una corriente que iba a dominar la escena lírica italiana hasta la década de 1920: el verismo, que vertía con lenguaje melodramático dramas pasionales tomados de la vida real. Aunque escribió varias composiciones, puede decirse que el suyo es el caso típico del autor conocido por una sola obra: I pagliacci, ópera cuyo estreno en 1892 tuvo un éxito tan arrollador que opacó el resto de sus partituras, como ocurrió con Zazd y La bohème, esta última eclipsada también por el título homónimo de Puccini.