Músicos de distintas épocas

CLEMENTI, MUZIO (1752-1832) Pianista y compositor italiano. Fue un virtuoso del teclado, que asombraba a los auditorios. Llegó a competir con Mozart en presentaciones públicas. A partir de 1810 fue dejando de lado sus recitales como concertista y comenzó a dedicar todo su tiempo a la composición. Escribió alrededor de un centenar de sonatas para piano, pero se hizo más conocido por su colección de sonatinas, qu1e pasaron a ser un estudio obligado para los estudiantes de piano hasta bien entrado el siglo XX.

CLOONEY, ROSEMARY (1928-2002) Cantante popular estadounidense que incursionó en el jazz actuando con las orquestas de Benny Goodman y Woody Herman. Se hizo famosa en la década de 1950 con temas como You’re Just in Love, Beautiful Brown Eyes, HalfAs Much, Hey There y Come ona My House.

COBAIN, KURT DONALD (1967-1994) Guitarrista, compositor y cantante estadounidense. Cofundador junto con Krist Novoselic de la banda Nirvana, qu1e llevó al ascenso al rock alternativo y su subgénero el grunge, convirtiendo a este último en el género dominante de la primera mitad de la década de 1990.

COBIÁN, JUAN CARLOS (1896-1953) Compositor y pianista de tango argentino. En 1922 se unió el sexteto de Osvaldo Fresedo y poco después formó su propio sexteto, en el que tocaba junto al bandoneonista Pedro Maffia y al violinista Ju-lio De Caro. Entre los numerosos tangos que escribió algunos son considerados verdaderos clásicos del género, como Los mareados, La casita de mis viejos, Niebla del Riachuelo y A pan yagua, todos ellos con letra de Enrique Cadícamo.

COCOMAROLA, MARIO DÉL TRÁNSITO (1918-1974) Compositor de música tradicional argentina, una de las más destacadas figuras del chámame. Escribió alrededor de 400 composiciones, algunas de ellas clásicas del género como Kilómetro 11, Puente Pexoa, Rincón dicho-so y Retorno.

COLE, NAT (King) (1917-1965) Pianista de jazz estadounidense y también cantante pop. Muy influenciado por el estilo de Earl Hines, a fines de la década de 1930formó un trío con Oscar Moore en guitarra y Wesley Prince en contrabajo, con el que actuó en locales de Los Ángeles y participó en numerosos programas de radio, con notable suceso. Pero no consiguió llegar al gran público hasta su interpretación cantada de Sweet Lorraine en 1940. Aunque se avergonzaba de su voz y jamás se consideró un buen cantante, alcanzó el número uno de ventas en 1950 con la balada Mona Lisa. A partir de ese momento, se convirtió casi exclusivamente en cantante de baladas, lo que le valió que algunos críticos lo acusaran de “haberse vendido” a la música comercial.

COLEMAN, ORNETTE (n.1930) Saxofonista alto y compositor de jazz estadounidense. Con el cuarteto que formó en 1958 sentó las bases, junto a Don Cherry, del free jazz, un estilo tan revolucionario como fuertemente controvertido. Incursionó más tarde, con su grupo Prime Time, en el rock electrónico. Compendió sus teorías sobre la improvisación definiéndola como “sistema armolódico”.

CONDON, EDDIE (1905-1973) Guitarrista de jazz, típico representante del estilo blanco de Chicago. Comenzó tocando en la banda de Red McKenzie, y en 1928 grabó con Louis Armstrong y Fats Waller en Nueva York. Más tarde trabajó con Red Nichols y en 1929 volvió a la banda de McKenzie, con quienes estuvo hasta 1933.En los años siguientes dirigirá grupos propios, junto a Joe Marsala (1936), Bobby Hackett (1937-1938) y Bud Freeman (1939-1940). En 1942 participó en la organización de las primeras jam sessions del New York Town Hall y, en 1945, abrió su propio club en esta ciudad.

CONNIFF, RAY (1916-2002) Trombonista y director de orquesta estadounidense. Su estilo musical se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta. Debutó como trombonista en la big band de Bunny Berigan. También tocó en las orquestas de Artie Shaw, Art Hodes y Harry James. En la década de 1960 comenzó una carrera ascendente que lo llevó a grabar más de 100 álbumes y vender más de 7o millones de discos en todo el mundo. Grabó desde estándares de jazz hasta clásicos del pop como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros. Popularizó Lara’s Theme, de la banda de sonido de la película Doctor Zhivago (1965). Abordó también clásicos de la música latinoamericana como Bésame mucho, El día que me quieras, Frenesi, Aquellos ojos verdes, Brasil, Aquarela do Brasil y El cóndor pasa, entre muchos otros.

CONTURSI, PASCUAL (1888-1932) Dramaturgo, músico y letrista de tango argentino. Escribió unas cuarenta letras de tango entre las que se destacan Bandoneón arrabalero, Mi noche triste y Ventanita de arrabal, muchas de las cuales fueron grabadas por Carlos Gardel.

COPLAND, AARON (1900-1990) Compositor estadounidense. Su obra está influida por el impresionismo, y en especial, por Bartók y Stravinsky. Se lo considera, junto con George Gershwin, como uno de los compositores más representativos de la identidad musical de Esta-dos Unidos. Obras: Sinfonía para órgano y orquesta (1925) Concierto para piano y orquesta (1927), el poema sinfónico El salón México (1936), el ballet Billy the Kid(1938)y Fanfarria para el hombre común (1942).