Hombres músicos

BOCHATON, Arturo J.

Músico y escritor. Nació en Buenos Aires. Hombre de inquietudes, desde joven frecuentó los barrios de Barracas y La Boca, con cuyas principales figuras alternó. Fue un insaciable estudioso. Cultivó con talento, las letras y la música. Publicó un libro: Diciéndote (1950), obra de pulcra y recatada prosa -hay varias páginas en versos, asimismo, en el volumen, donde evoca sus primeras experiencias paternales y su propia niñez y juventud. Fue compositor musical. Compuso varios tangos: Casita en que nací, Cacharro, Allá en el patio, El guapo y En la mala. Amigo de Juan de Dios Filiberto, escribió un breve ensayo sobre su personal labor de innovador estilístico de la música popular”. Falleció en Avellaneda (Prov. de Bs. As.), en 1952.

BUSCH, Fritz

Músico y director. Nacido en Siegen (Westfalia), Alemania, el 13 de marzo de 1890, pertenecía a una familia de músicos. Su padre fue constructor de violines. Su hermano Adolf, también conocido entre nosotros, fue un famoso violinista y director de conjuntos de cámara y su otro hermano, Herman, notable violoncelista. Fritz comenzó sus estudios musicales en los conservatorios de Colonia y Leipzig y tuvo por maestros a Uzielli, Botcher, Klewell y Steinbach, en clases de piano, armonía, composición y dirección orquestal, En esta última especialidad se destacó muy pronto, A los 19 años era director de orquesta en Riga, y luego en Gotha y Aquisgrán. Su primer puesto de importancia lo obtuvo en la Ópera de Stuttgar. Al finalizar la Primera Guerra Mundial reemplazó a Max von Schilling, en el Teatro Real de esa ciudad. Cuatro años después sustituyó a Ernst von Schuch en la Ópera del Estado de Dresden. Fue éste el período más esplendoroso de la carrera europea de Busch. Allí dio a conocer numerosas obras de compositores contemporáneos. Estrenó la ópera “Arabella”, que Richard Strauss le dedicó: se le debe también la primera audición de “Doktor Faustus”, de Busoni, y de “Cardillac”, de Hindemith. Mientras desempeñaba ese cargo amplió sus actividades en otras ciudades. En 1924 intervino en los festivales wagnerianos de Bayreuth y fue director invitado en Berlín, Roma, Milán, Venecia, Budapest y Nueva York, entre otras ciudades. Posteriormente tomó parte en diferentes festivales internacionales, entre ellos, los de Salzburgo, Zurich, Florencia y Glyndebourne. Junto con el productor Carl Ebert, Fritz Busch fue uno de los primeros directores y animadores del Festival de Ópera de Glyndebourne, Sussex, Inglaterra fundado en 1934 por John Christie. Allí tuvo a su cargo la dirección, desde 1934 a 1939. En esos festivales, su personalidad, dotada de fino humor, se hizo muy popular. En su primer ensayo con orquesta, al levantar la basura y estirar los brazos antes de que nadie hubiera tocado una sola nota, dijo en irónico reproche a los músicos: “ya está demasiado fuerte!”. Ese año, al llegar Hitler al poder, Busch abandonó Alemania y aceptó una invitación que se le formuló desde Buenos Aires. Trajo consigo a sus mejores colaboradores. Debutó así en esa temporada con gran éxito en el Teatro Colón, tanto en la dirección de óperas como en conciertos sinfónicos. Regresó luego en numerosas oportunidades, prácticamente durante todos los años, y en 1936, adoptó la ciudadanía argentina. Su actividad en Buenos Aires fue muy relevante y quienes tuvieron la dicha de escucharlo recuerdan sus ejemplares versiones de Bach, Mozart, Beethoven, Wagner y Richard Strauss. Su estilo conjugaba a la perfección una excepcional pulcritud y equilibrio con una intensa profundidad de expresión. Entre los directores de orquesta que enriquecieron la vida musical argentina, Fritz, Busch y Erich Kleiber, fueron quienes más valerosamente se opusieron al nazismo. Busch murió en Londres, el 14 de septiembre de 1951. 

CALABRO, Domingo

Músico, compositor y director. Nació en Messina, Sicilia (Italia). el 19 de noviembre de 1910. Radicado definitivamente en la Argentina, ingresó en 1927 al Conservatorio Nacional de Música y Arte Escénico, donde estudió con maestros como Constantino Gaito, José Gil, Edmundo Weigmand, y Ricardo Rodríguez. Debutó en 1933 como director de orquesta, una labor que lo derivó a la dirección de la Banda Sinfónica de la Municipalidad de Buenos Aires. Entre sus obras figuran: Sinfonetta en sol menor (1936); Buton (obertura); Misa de cámara; Cuarteto breve, canciones y piezas para piano. Obra escénica: Ñaembura (opera); Tres cuentos infantiles (1958); El proceso (1976); Ballet; La Mandonado (1956); El milagro de la Virgen del Valle (1958), se agregan composiciones de Música orquestal, con coro, con solista y coro; Banda, Música de Cámara, conjunto instrumental y música para instrumento solo. Falleció en Buenos Aires, el 22 de diciembre de 1979.