Escena
MUSICOS DEL 900

EGBERTO GISMONTI (n. 1947)
Compositor, pianista y guitarrista brasileño. Considerado como uno de los compositores contemporáneos más importantes del mundo, su producción abarca diversos géneros. Poseedor de una extraordinaria técnica, es también reconocido como un eximio pianista y guitarrista. Su estilo como compositor reconoce influencias de la música académica, la popular y la folclórica brasileña (como las batucadas, el choro y la bossa nova), el jazz, los ritmos africanos y el impresionismo de Maurice Ravel. Entre los numerosos álbumes que grabó figuran Agua e vinho (1972),Coracões futuristas(1976),Em familia(1981),Live at Berlin Jazz bilhne Jazz Festival(1984), O pagador de promesas (1988), Meeting Point(1997)y Saudações(2009).
PHILIP GLASS (n. 1937)
Compositor estadounidense. Ha desarrollado el concepto de “música repetitiva”, ejemplificado en One Plus One(1968). Su estilo minimalista tuvo su consagración con la ópera Einstein en la playa (1975). Otras obras a destacar son Satyagrapha (1980),Akhenaton (1984) y Mil aeroplanos sobre el techo(1988).Ha compuesto más de veinte óperas, nueve sinfonías, dos conciertos para piano y uno para saxofón y orquesta; también compuso música para viejos filmes original-mente mudos como Drácula, de Tod Browning (con Bela Lugosi)y La bella y la bestia,de Jean Cocteau.
ALEXANDER KONSTANTINOVICH GLAZUNOV (1865-1933)
Alumno de Rimsky-Korsakov, en 1899 fue profesor en el Conservatorio de San Petersburgo. En sus primeras piezas pareció contener el espíritu del nacionalismo ruso, pero las influencias de Liszt y Wagner son audibles en obras posteriores. Completó ocho sinfonías, dos conciertos para piano y uin concierto para violín, ballets, música de cámara, orquestales y poemas de tono. Sus piezas más celebradas incluyen el Cuarteto de cuerdas N.°2 en fa, el ballet Las rosas de amor y la Sinfonía N.°7, considerada una obra maestra.
JONATHAN JONES (Jo) (1911-1985)
Baterista de jazz estadounidense. Fue uno de los más versátiles percusionistas de la historia del jazz. Sólo basta echar un vistazo a su participación como baterista en más de 1.500 discos con un amplísimo abanico de músicos y cantantes para comprobarlo. Fue un músico capaz de adaptarse perfectamente tanto al estilo swing, cuando estuvo en la orquesta de Count Basie,como al movimiento bebop.
ELVIN JONES (1927-2004)
Baterista de jazz estadounidense. Trabajó prácticamente con todos los grandes del jazz entre 1950 y 1960: Sonny Rollins y Miles Davis en las sesiones del Village Vanguard de 1955; con el grupo del trombonista Jay Jay Johnson entre 1956 y 1957; con el trompetista Donald Byrd en 1958; y por fin, dio el salto definitivo en su carrera cuando se unió al saxofonista John Coltrane en sus diferentes grupos entre 1960y 1965. Con Coltrane grabaría varias obras maestras y a principios de los ochenta creó la Elvin Jones Jazz Machine junto al saxofonista Sonny Fortune. Aimagen y semejanza de Art Blakey, impulsó desde ese grupo la formación musical de jóvenes jazzistas talentosos. De su escuela salió el saxofonista Joshua Redman. Ha sido considerado uno de los grandes bateristas de la historia del jazz;su1estilo inconfundible ha dejado huella en numerosos percusionistas.Permaneció con Basie más de diez años y en ese tiempo “reinventó” la batería de jazz, explorando todas sus posibilidades sonoras golpeándola con baquetas, mazas, escobillas o incluso, con las manos desnudas.
QUINCY JONES (n. 1933)
Trompetista, compositor, arreglador y productor discográfico estadounidense. Como músico se dedicó al rhythm andblues,y en el resto de sus facetas ha interpretado los más variados estilos musicales, desde el jazz hasta el rap, pasando por todo lo imaginable. En los últimos años su actividad se ha centrado en las tareas de dirección de su propio sello discográfico y en las producciones para otros artistas, como el proyecto USA for Africa, que llevaría al primer puesto de los rankings el tema We Are the World. De su propia producción se destacan Body Heat (1974), The Dude (1981)y Live at Montreux(1973-1991)con Miles Davis. Para Back on the Block (1989) contó con la colaboración de una interminable lista de artistas, entre ellos el reverendo Jesse Jackson,Ella Fitzgerald,Al Jarreau,Barry White y Miles Davis.
ANDRÉ JOLIVET (1905-1974)
Compositor y director de orquesta francés. Trabajó con dos maestros cuya in-fluencia lo marcaría profundamente: Paul Le Flem y Edgar Varèse. Del primero aprendió armonía, mientras que Varèse supo transmitirle cierta alquimia in-descriptible para apreciar mejor los sonidos. Su obra inicial, que por su lenguaje atonal y violenta armonía denota la influencia de Varèse, cuenta con Mana (1935),Cinq incantations pour flite (1936), Cosmogonie (1938) y Cinq danses rituelles (1939), entre otras. Entre las composiciones posteriores, algo más suavizadas por su intención de llegar mejor al público, cabe mencionar Trois complaintes du soldat(1940), la ópera bufa Dolorés ou le Miracle de la femme laide(1942)y el ballet Guignol et Pan-dore(1944).En su obra de madurez se destacan el oratorio La vérité de Jeanne (1956), Le coeur de la matière(1965)y Songeànouveau rêve(1971).