MUSICOS DEL 800

MIJAIL IVANOVICH GLINKA (1804-1857) 

Compositor ruso. Su amistad con escritores como Pushkin y Gogol,de notorio empeño en pos de una literatura nacional, lo incitó a escribir una ópera sobre un episodio histórico ruso: La vida porelzar. Su estreno en 1836 significó el na-cimiento de un estilo inspirado en la música tradicional de su país, libre de las influencias alemana e italiana. A esa ópera le siguió en 1842 Ruslán y Ludmila, cuya estética fantástica y popular iba a marcar la producción del llamado Grupo de los Cinco (Balakirev, Cui, Borodin,Rimsky Korsakov y Mussorgsky).Compuso también páginas orquestales(Jota aragonesa,1845)y música de cámara(Trio patético,1827).

CRISTOPH WILLIBALD GLUCK (1714-1787)

Compositor y teórico alemán. Ocupa un lugar destacado en la historia de la música por haber reformado el género operístico, alejándolo de las convenciones italianizantes. Fue una reforma precursora a la que iba a propugnar Richard Wagner un siglo después. Había tomado lecciones de composición en Milán, Italia, con Giovanni Battista Sammartini. Fruto de estas enseñanzas fue su primera ópera seria, Artajerjes, compuesta en 1741según el estilo italiano entonces imperante. Dado el éxito alcanzado, Gluck dio a la escena nuevos títulos, entre ellos Il tigrane(1743)y La cinesi(1754).Ninguno de ellos dejaba entrever las innovaciones que lo harían célebre, y que sobrevendrían tras conocer la obra de Lully y Rameau, a los que tuvo oportunidad de estudiar en Viena. Influido por ella, dio a conocer en 1762 la ópera que inauguraba su reforma, Orfeo y Euridice. Más tarde le iban a seguir Alceste (1767), Ifigenia en Áulide (1774) e Ifigenia en Táuride (1781), con las que intentó devolver al género lírico el espíritu de la tragedia griega.

BUNK JONNSON (1889-1949)

Trompetista de jazz estadounidense. Pertenece a esa clase de músicos legendarios de la primitiva época de la música afroamericana, cuando aún no se habla inventado el gramófono y los músicos tocaban en los acontecimientos sociales de la ciudad, en los garitos y prostíbulos del barrio prohibido de Nueva Orleanis, Storyville. Formó parte de la orquesta de Adam Oliver, con la que estuvo hasta 1914.Luego ingresó en la Superior Band y más tarde en la Eagle Band. No obstante, Bunk Johnson debe su popularidad a una época posterior, cuando formó la New Orleans Renaissance, en la primera mitad de la década de 1940. El potente sonido de Buck Johnson, con una gran inventiva en estructuras de blues y caracterizado por una tendencia a colocar la nota después de cada tiempo-un recurso que confiere una languidez dramática a la melodía-obtuvo el favor del público y supuso el inicio de un cierto renacimiento del estilo Nueva Orleans.

JAMES PRICE JOHNSON (1891-1955) 

Pianista de jazz estadounidense. Creador del estilo stride, a caballo entre el ragtime y el jazz, fue un asiduo acompañante de la flor y nata de las cantantes de blues de la década de 1920, como Ida Cox, Ethel Waters y Bessie Smith (de quien fue director artístico en el cortometraje St. Louis Blues). Se cree que su Carolina Shout, grabado en 1921, es el histórico primer registro de un solo de piano.

AL JOLSON, (1886-1950)

Actor y cantante estadounidense de origen lituano cuyo verdadero nombre es Asa Yoelson. Comenzó trabajando en circos, plazas y teatros de vodevil de Nueva York en los primeros años del siglo XX. Su debut teatral en Broadway fue en el musical La Belle Parée, en 1911. En 1927 iba a tocarle protagonizar la primera película sonora del cine, El cantor de jazz, en la que interpretó temas como Mammy; Toot, Toot, Tootsie; Goodbye; Dirty Hands! Dirty Fael;Blue Skies;My Mother,I Stil Have You, entre otros, que le darían gran popularidad. Al año siguiente protagonizó The Singing Fool, película en la que interpretaba el tema Sonny Boy, uno de los más grandes éxitos de su carrera. En Rhapsody in Blue (1945), filme que repasa la vida de George Gershwin, se interpreta a sí mismo, cantando temas del célebre compositor. Un año más tarde le seguiría una película biográfica titulada The Jolson History, y en 1949 protagonizaría Jolson Sings Again. Su fama se asentaba sobre el don de un poderoso magnetismo escénico, que explotaba hábilmente con su voz quebrada y sus gestos enfáticos.